OGGIMUSICA

Ivana Pristašová Zaugg – Violino
Petra Ackermann – Viola
Martin Jaggi – Violoncello

24 aprile 2026 | 19.00
Teatrostudio LAC Lugano

Nella stagione 2025-2026, il Mondrian Ensemble si prepara a incantare il pubblico con quattro nuove composizioni, frutto della creatività di quattro compositori che per la prima volta collaborano con l’ensemble: Peter Ivan Edwards (USA), Dylan Lardelli (Nuova Zelanda), Jalalu-Kalver Nelson (USA/Svizzera) e Oliver Weber (Svizzera). Questo programma sarà arricchito da due opere esistenti: Sterichtrio Nr. 2 “Gesänge der Frühe” di Nadir Vassena, scritta appositamente per il Mondrian Ensemble nella stagione 2024-2025, e “blickblink” di Joey Tan (Singapore), del 2021.

Peter Ivan Edwards utilizza il suono come mezzo per esprimere energia, forma, narrazione e prospettiva, spesso integrando metodi computazionali e algoritmici nella sua creatività. Dylan Lardelli, invece, in “Drift Aspect”, esplora i confini tra suono e sogno cercando di catturare le ombre misteriose degli eventi sonori nei sogni, un viaggio sonoro che attraversa i confini della realtà e dell’immaginazione. Entrambi i due compositori integrano l’ensemble con l’uso di un laptop controllato da un pedale e collegato a un sistema a due canali ma senza amplificazione del trio.

Oliver Weber compone partendo dai fenomeni acustici, concentrandosi sui percorsi sonori e sulle texture. Critica le composizioni troppo seriali e matematiche, che a suo avviso mancano di quella tensione interna che è essenziale per la musica. Per lui, la riflessione sulla logica e sulla drammaturgia di un brano è cruciale durante la composizione, creando un equilibrio tra logica e passione che rende la musica vibrante e coinvolgente.

Joey Tan (1997), blickblink (2021) für Streichtrio
Nadir Vassena (1970), Streichtrio Nr.2 («Gesänge der Frühe») (2024)
Peter Ivan Edwards (1973), Neues Werk (2025/26) für Streichtrio und Zuspielung Dylan Lardelli (1979), Neues Werk (2025/26) für Streichtrio
Jalalu-Kalvert Nelson (1951), Neues Werk (2025) für Streichtrio
Oliver Weber (1974), Neues Werk (2025/26) für Streichtrio und Zuspielung

Fondato a Basilea nel 2000, il Mondrian Ensemble include Ivana Pristašová-Zaugg al violino, Petra Ackermann alla viola e Martin Jaggi al violoncello. Hanno contribuito significativamente alla scena musicale contemporanea, eseguendo numerose prime assolute e collaborando intensamente con compositori come Dieter Ammann e Jürg Frey. Le loro registrazioni sono state pubblicate da etichette come Musiques Suisses e Neos. Il Mondrian Ensemble cura una propria serie di concerti in Svizzera e si esibisce regolarmente in Europa. Nel 2012 ha ricevuto il “Werkjahr für musikalische Interpretation” della città di Zurigo e nel 2015 è stato incluso nel programma di partnership della Fondation Nestlé pour l’art.
Nel 2018, il Mondrian Ensemble ha ricevuto il prestigioso Premio Musicale Svizzero, venendo descritto come “audaci costruttori di ponti” per la sua capacità di collegare diversi stili musicali, ignorando le barriere storiche. Questo ensemble si occupa sia della musica classico-romantica che di quella contemporanea, e spesso si avventura oltre i confini della musica da camera, esplorando l’improvvisazione, il teatro musicale e la danza, nonché la musica elettronica.

Joey Tan, nata nel 1997 a Singapore, è una compositrice e danzatrice che studia composizione alla Hochschule für Musik di Friburgo con Johannes Schöllhorn, grazie a borse di studio del DAAD e della Kunststiftung Baden-Württemberg. Ha iniziato a danzare balletto classico all’età di tre anni e ha partecipato al programma pre-professionale di Singapore Ballet dal 2017 al 2020.
Nel 2023 ha composto “Wogen, eins ums andere” per l’Ensemble ö!, in cui ha anche danzato e coreografato. Nel 2024 ha realizzato “now i lay me down to dream”, un’opera che esplora la connessione tra danza e musica. Le sue opere sono state eseguite in Europa, Asia e Nord America da ensemble rinomati come l’Ensemble Phoenix Basel.

Peter Ivan Edwards, nato a New York nel 1973, è un compositore che ha studiato alla Northwestern University, alla University of California, San Diego, e alla Folkwang Hochschule di Essen. I suoi insegnanti principali sono stati Chaya Czernowin e Nicolaus A. Huber. Attualmente vive a Singapore, dove è Associate Professor e capo del dipartimento di composizione al Yong Siew Toh Conservatory of Music.
La sua musica è stata eseguita in vari festival, tra cui i Darmstädter Ferienkurse, il MATA Festival di New York e Wien Modern. Le sue opere sono state premiate da numerosi ensemble, tra cui l’Ensemble Phoenix Basel e il Bremer Schlagzeugensemble. Edwards utilizza il suono per esprimere energia, forma e narrazione, spesso integrando metodi computazionali e algoritmici nella sua creatività.

Dylan Lardelli, nato nel 1979 a Wellington, Nuova Zelanda, è un compositore e interprete di musica contemporanea. La sua musica esplora gesti, colori, fisicità e memoria, introducendo nuove tecniche strumentali nel suo discorso musicale. Ha ricevuto borse di studio presso la Tokyo Wonder Site, Kulturkontakt Vienna e il Mozart Fellowship a Dunedin, oltre a un DAAD stipendium alla Musikhochschule Lübeck con Dieter Mack.
Le sue opere sono state eseguite da ensemble come l’Ensemble Vortex, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik e il New Zealand Symphony Orchestra. Come chitarrista, ha eseguito e commissionato numerose nuove opere, esibendosi in festival internazionali come il Takefu International Music Festival e il Bendigo International Festival of Exploratory Music.

Jalalu-Kalvert Nelson, nato nel 1951 a Oklahoma City, ha studiato composizione all’Indiana University con John Eaton e Iannis Xenakis, e al Berkshire Music Center-Tanglewood con Gunther Schuller e Jacob Druckman. Ha ricevuto commissioni da ensemble prestigiosi come il Kronos Quartet e l’ASKO/Schoenberg Ensemble. Dal 1994 vive in Svizzera, dove è attivo sia come compositore che come trombettista e improvvisatore. Ha ricevuto borse di studio dal National Endowment for the Arts e da fondazioni olandesi. La sua musica combina spesso elementi di composizione e improvvisazione.

Nadir Vassena, nato nel 1970 a Lugano, ha studiato composizione a Milano con Bruno Zanolini e a Friburgo con Johannes Schöllhorn. Nel 1993 ha partecipato ai corsi di composizione di Royaumont con Brian Ferneyhough. Il suo lavoro abbraccia un ampio spettro, dalla musica da camera alla musica elettronica, con frequenti incursioni nel teatro, la performance e la danza.
Ha partecipato a numerosi festival musicali europei e ha ricevuto vari premi prestigiosi, tra cui quelli del Westdeutschen Rundfunks, dell’Hochschule der Künste di Berlino e del Mozartwettbewerb di Salisburgo. Nel 2015 ha vinto il Premio Svizzero di Musica. Oltre alla sua produzione artistica, ha organizzato e prodotto oltre trecento concerti e spettacoli.
Dal 2004 al 2011 ha curato, insieme a Mats Scheidegger, la direzione artistica delle “Tage für neue Musik” di Zurigo. Attualmente è professore di composizione al Conservatorio della Svizzera Italiana e docente alla Hochschule Luzern.

Oliver Weber, nato nel 1974 nel canton Aargau, ha iniziato gli studi di musicologia all’Università di Zurigo e ha seguito lezioni di organo con Janine Lehmann e di composizione privata con Rudolf Kelterborn a Basilea. Successivamente, ha studiato composizione strumentale ed elettroacustica all’Università per la musica e le arti performative di Vienna con Michael Jarrell, Dieter Kaufmann e Wolfgang Mitterer.
Dal 2004, si esibisce regolarmente come interprete delle sue opere e di quelle elettroniche di altri, nonché come improvvisatore in Svizzera e all’estero, partecipando a festival come Wien Modern e il SICMF in Corea del Sud. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Theodor Körner Preis e diversi stipendi per la composizione in Austria. Vive e lavora a Vienna.

Clemens Merkel, violino
Alissa Cheung, violino
Stéphanie Bozzini, viola
Isabelle Bozzini, violoncello

16 novembre 2025 | 17.00
Teatrostudio LAC Lugano

Lodato per la sua “musicalità intensa e la sua immensa sensibilità” (Musicworks, Canada), il Quatuor Bozzini è stato descritto dal Bandcamp Daily come “uno dei quartetti d’archi più audaci al mondo”. Per questo concerto di Oggimusica presenta un programma di compositori svizzeri e canadesi con approcci diversi alla composizione che spaziano dalla critica sociale alla sperimentazione acustica e percettiva.
Seri o giocosi, i brani colorati ed evocativi di Three Pieces for String Quartet di Michael Oesterle hanno come filo conduttore gli animali in via di estinzione (il martin pescatore, l’ orango, il ragno tessitore). La scrittura musicale di Oesterle rinvia a puzzle geometrici come motore principale di ogni brano. I tre brevi brani utilizzano tutti moduli all’interno di uno schema di sequenze di numeri triangolari (1, 1-2, 1-2-3, 1-2-3-4…). Ogni brano è un puzzle giocoso, la musica si crogiola nel processo stesso, nei modelli di un sistema, in un metodo, alla ricerca di una scoperta. La motivazione musicale è la gioia di andare avanti e di trovare una strada per tornare all’inizio. Il titolo è un omaggio ai Tre brani per quartetto d’archi di Stravinsky, ma se questo brano fosse stato in quattro parti, il titolo sarebbe cambiato per diventare un omaggio a John Cage.

Un altro universo sonoro è quello di Jürg Frey che il compositore descrive così: il quartetto d’archi suona a volte come il silenzio di una piazza, di una stanza, di un muro o di un paesaggio. La musica è silenziosa, ma non assente. Non è muta, né si muove con un virtuosismo che rasenta il silenzio. La musica trae la sua vitalità e il suo splendore non dai gesti e dalle figurazioni, ma dalla sua presenza silenziosa: tutto è lì, i colori, le sensazioni, le ombre, le durate. La musica è un’architettura silenziosa.
La musica presenta diversi spazi sonori emotivi e architettonici. Questa musica è creata con procedure semplici e chiare; tuttavia, aumenta la necessità di precisione. I materiali e le costruzioni elementari vengono così percepiti come una sensazione, e la consapevolezza consiste nel mantenere queste sensazioni in equilibrio prima che raggiungano i limiti dell’espressività. Unhörbare Zeiten (Tempi inudibili) sono volumi vuoti nella musica. Le durate senza suoni definiscono la propria entità e sviluppano la loro presenza architettonica. Non si dovrebbe aggiungere nulla a questi volumi vuoti, né nella composizione né durante l’ascolto. Dovrebbero rimanere aperti, leggeri e sereni.

Il terzo brano del concerto è Koan for String Quartet di James Tenney. Scritto nel 1984, questo brano è un adattamento per quartetto d’archi del precedente “Koan” per violino solo del 1971. Tenney utilizza un sistema di intonazione naturale e si concentra sugli effetti percettivi di intervalli microtonali. Il pezzo esplora fenomeni psicoacustici come i toni di differenza, creando un’esperienza uditiva complessa e affascinante.

Dal 1999, il Quatuor Bozzini è una voce originale a sostegno delle musiche nuove, sperimentali e classiche. Motore della scena ipercreativa di Montréal, il quartetto coltiva un approccio che dà spazio al rischio, alla sperimentazione e alla collaborazione, e si avventura fuori dai sentieri battuti. Con i suoi rigorosi criteri di qualità, ha contribuito alla creazione di un repertorio diversificato che ignora le tendenze e le mode. Dal 2000, il Quatuor Bozzini ha tenuto 931 concerti, di cui 351 a Montréal e 466 nel resto del Canada e all’estero. Inoltre, l’ensemble ha eseguito 500 prime mondiali e ha commissionato più di 400 nuove opere.
Il suo approccio aperto, collaborativo e guidato da artisti gli ha permesso di realizzare numerose produzioni innovative e molto apprezzate, tra cui progetti interdisciplinari con il video, il teatro e la danza.