Categoria: musica elettronica

Enrico Francioni – speaker, contrabbasso ed elettronica

23 novembre 2025 | 19.00
Teatrostudio LAC Lugano

Il programma proposto è incentrato sul contributo del contrabbassista e compositore Enrico Francioni nell’ambito della musica per strumento con l’ausilio dell’elettronica, quest’ultima gestita sia su supporto fisso che attraverso il live electronics. Tutti gli algoritmi per la one- man-performance, scritti con l’utilizzo di Csound, sono stati progettati e realizzati dallo stesso interprete. Tra i brani proposti, due possono essere considerati “storici” nella letteratura per strumento ed elettronica: Ryoanji di John Cage, qui in versione quadrifonica, e SOLO N.19 di Karlheinz Stockhausen. Il primo è dedicato esplicitamente al contrabbasso con suoni di supporto, mentre il secondo, ideato per qualsiasi strumento monodico e linee di ritardo (feedback), è qui restituito come una lunga improvvisazione sul Form-Scheme Version II. Il resto del programma prevede altre quattro composizioni dello stesso Francioni: Ricercare (1986/2024), per contrabbasso ed elettronica; CLUSTER_I (2011), per contrabbasso, live electronics e suoni di supporto; Head in the clouds (2023), versione per voce sintetizzata, contrabbasso ed elettronica; Der letzte Flug (2018), per contrabbasso e suoni di supporto. Questi lavori, ponendo sempre lo strumento in primo piano sul versante tecnico-espressivo, vogliono sottolineare come la contaminazione/reazione elettronica, su supporto o dal vivo, sia stata elevata a componente irrinunciabile nelle performance strumentali della nuova musica.

Enrico Francioni si è diplomato in Contrabbasso e in Musica Elettronica al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro (Italia). Tra i suoi maestri figurano: per il contrabbasso F.Grillo, E.Laine, F.Petracchi, W.Stert, B.Tommaso e per la musica elettronica E.Giordani, oltre ad aver seguito le masterclass di W.Branchi, L.Camilleri, J.Chadabe, J.Chowning, D.Monacchi, A.Petrolati, C.Roads e A.Vidolin.

È autore di musica strumentale da camera, di teatro musicale, musica elettronica, didattica, scritti di interesse musicale e del codice generativo scritto con Csound per l’App SOLO [Nr. 19] dedicata all’omonimo lavoro di K.Stockhausen (apeSoft).

Come compositore è stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali: “E. Carella” (Val Tidone-PV, Italia), “Città di Pavia” (Pavia, Italia), AGIMUS (Varenna-LC, Italia), “A.Manoni” (Senigallia-AN, Italia), “Le note ritrovate” (Avellino, Italia), DI_stanze 2013 (Catania, Italia), “Amici della Musica di Cagliari” 2015 (Cagliari, Italia), “Concorso di Composizione Mario Perrucci” (Potenza, Italia).

È stato contrabbassista stabile nell’Orchestra “J.Haydn” di Bolzano e Trento ed ha suonato presso varie orchestre italiane (Accademia Bizantina Ravenna, Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica “G.Rossini” Pesaro, Orchestra Sinfonica RSM). Si è dedicato per anni alla didattica ed è stato docente di Contrabbasso presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro (Italia).

13-14 maggio 2026 | dalle 21.30 alle 8.00 del giorno dopo
Teatrostudio LAC Lugano

Una notte in cui il tempo si sospende, le luci si abbassano e il suono diventa respiro. Un’esperienza di ascolto immersivo, un percorso musicale che esplora il potere incantatorio e introspettivo del suono.

Suoni che si svelano con discrezione, note leggere, sospese tra sogno e realtà, si intrecciano in un dialogo con il silenzio. Un’alternativa concreta per rivendicare lo spazio per il pensiero, per la riflessione, per l’ascolto, per il dialogo autentico anche con sé stessi. In un mondo in cui l’alto volume viene scambiato per autorevolezza, il rumore e la voce sguaiata per innovazione e la quantità si confonde con la verità, scegliere di muoversi ai margini del silenzio e con parola misurata è un atto di resistenza.

Da Morton Feldman a Erik Satie, dai brani lirici di Grieg alle consolazioni di Liszt, Oggimusica vi invita a passare una notte bianca al LAC immersi nei suoni per riscoprire la forza della quiete e il potere della contemplazione sonora.

Repertorio
Hans Otte – Das Buch der Klänge (1979–82) 1h….
Tom Johnson: An Hour for Piano (1971) 1h
John Cage – In a Landscape (1948) 10’
Peter Garland – I Found Them Like Seashells On The Beach
Morton Feldman – Palais de Mari (1986) 22’’
…
Numerose prime esecuzioni di brani “notturni”.

musica elettronica
Gebrüder Teichmann, dj-set

11 dicembre 2025 | 18.00
Teatrostudio LAC Lugano

Berlin – Die Sinfonie der Großstadt (1927) di Walter Ruttmann è uno dei capolavori del cinema muto d’avanguardia e una delle più celebri rappresentazioni visive della metropoli moderna. Realizzato nel cuore degli anni Venti, il film è un viaggio cinematografico che cattura l’essenza di Berlino nel suo momento di massima espansione e trasformazione. La struttura è quella di una sinfonia urbana in cinque atti, che dall’alba fino a notte inoltrata accompagna lo spettatore attraverso i ritmi frenetici della metropoli, esplorando il contrasto tra il lavoro e il tempo libero, la velocità e la stasi, la folla e la solitudine.
Concepito come un film sinfonico, Berlin – Die Sinfonie der Großstadt non è solo un documentario, ma un’opera di montaggio visionaria in cui le immagini della città vengono orchestrate come una composizione musicale. Ruttmann, ispirato dalle avanguardie artistiche dell’epoca, combina movimenti di macchina fluidi, rapide dissolvenze e sovrapposizioni visive per costruire una narrazione cinematografica che riflette l’energia caotica e pulsante della metropoli. La città diventa così il vero protagonista del film: le fabbriche e le strade affollate, i mercati e i tram, gli uffici e le insegne luminose compongono un mosaico visivo in cui il ritmo della vita moderna si manifesta in tutta la sua intensità.
La colonna sonora originale, composta da Edmund Meisel, era pensata per enfatizzare la tensione e il dinamismo delle immagini. Tuttavia, nel corso degli anni, il film è stato oggetto di molte reinterpretazioni musicali, testimoniando la sua capacità di dialogare con le estetiche sonore più diverse. In questa proiezione, la nuova sonorizzazione dal vivo è affidata ai Gebrüder Teichmann, due DJ e produttori che rappresentano l’anima sperimentale della scena elettronica berlinese. Il loro intervento musicale si inserisce in una tradizione di riappropriazione sonora della città, mescolando frammenti di musica elettronica, sottoculture urbane e sperimentazioni contemporanee.

Il duo Teichmann, noto per il suo approccio innovativo e la sua sensibilità nel fondere sonorità elettroniche con elementi della tradizione musicale berlinese, utilizza il DJ-set come strumento narrativo, creando un paesaggio sonoro che dialoga con le immagini di Ruttmann. La loro selezione include influenze che spaziano dal Krautrock al Minimal Techno, dal Jazz d’avanguardia alla musica concreta, fino a citazioni della cultura underground berlinese che si è sviluppata nei decenni successivi. Attraverso l’uso di campionamenti, loop e improvvisazione, la loro musica frammenta, sottolinea e reinterpreta il film, creando un’esperienza immersiva in cui il passato e il presente della città si fondono.
Questa proiezione con musica dal vivo non è solo un omaggio a un capolavoro del cinema espressionista, ma una riflessione sulla continua trasformazione di Berlino e della sua identità sonora. Così come Ruttmann catturava il battito frenetico della capitale tedesca degli anni Venti, i Gebrüder Teichmann ne raccontano l’eco contemporaneo, tracciando un ponte tra la memoria cinematografica e l’evoluzione musicale della metropoli. L’evento si propone come un’esperienza sensoriale totale, in cui immagine e suono si intrecciano per restituire l’essenza senza tempo di una città che continua a riscrivere la propria sinfonia.