OGGIMUSICA

Yun-Peng Zhao, violino
Léo Marillier, violino
Franck Chevalier, viola
Alexis Descharmes, violoncello

Marcus Weiss, sassofono

4 giugno 2025 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Il quartetto d’archi non ha mai smesso di suscitare l’interesse dei compositori e degli ascoltatori. Nonostante sia ormai sulla scena musicale da quasi trecento anni resta un luogo privilegiato dove i compositori di tutte le epoche hanno concretizzato le loro idee e provato le innovazioni più ardite. Dalla seconda metà del secolo scorso, compositori come Ligeti o Lachenmann hanno contribuito a riallacciare i legami con una tradizione che continua a rinnovarsi. Per questa occasione il corpo degli archi si arricchisce di un altro strumento, un sassofono: strumento classico ma moderno, con un timbro che perfettamente si amalgama con quello degli archi, ma aggiungendovi le potenzialità sonore vicine a quelle della voce. Il sassofonista Marcus Weiss ha chiesto a Nadir Vassena, i cui brani per sassofono si sono ritagliati un posto fisso nel repertorio dello strumento, di scrivergli un nuovo lavoro che lo metta in dialogo con il Quartetto Diotima.

Il Quartetto Diotima, oggi uno dei quartetti più richiesti al mondo, è stato fondato nel 1996 dai laureati del Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Il suo nome illustra una duplice identità musicale: Diotima è sia un’allegoria del Romanticismo tedesco – Friedrich Hölderlin chiamò così l’amore della sua vita nel suo romanzo Hyperion – sia una bandiera per la musica del nostro tempo, brandita da Luigi Nono in Fragmente-Stille, an Diotima.
Il Quartetto ha lavorato in stretta collaborazione con alcuni dei più grandi maestri della seconda metà del XX secolo, come Pierre Boulez e Helmut Lachenmann.  La sua ricca discografia, che comprende eccezionali interpretazioni della Scuola Viennese e l’integrale dei Quartetti di Bartok, ottiene regolarmente i più prestigiosi riconoscimenti dalla stampa internazionale.
Il Quatuor Diotima è regolarmente invitato dalle sale da concerto e dalle serie più prestigiose del mondo. Questa stagione è iniziata con un concerto a Zurigo per il 50° anniversario della Ernst von Siemens Music Foundation e un tour nel Caucaso.

Marcus Weiss è nato nel 1961 a Basilea, in Svizzera. Ha studiato con Iwan Roth alla Hochschule für Musik di Basilea e con Frederick L. Hemke alla Northwestern University di Chicago.
È uno dei principali sassofonisti “classici” a livello internazionale. Il suo repertorio comprende tutte le epoche della breve storia dello strumento, dagli inizi nella Francia impressionista fino ai giorni nostri.  Ha svolto un ruolo cruciale nell’incremento del repertorio per sassofono con numerose prime assolute di nuove opere.
Marcus Weiss è un musicista da camera impegnato soprattutto con i suoi due ensemble, il TRIO ACCANTO e l’ensemble di sassofoni XASAX, un quartetto di sassofoni che forma insieme a tre colleghi a Parigi. Insegna sassofono e musica da camera all’Università di Musica di Basilea (Hochschule), dove è anche responsabile della musica contemporanea.

Ensemble Montaigne

2 aprile 2025 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Schweizer Musikedition (SME) è una casa editrice autonoma fondata a Lucerna per i compositori svizzeri. La cosa più importante per la musica di nuova composizione è che venga eseguita e ascoltata, il più spesso possibile e con la migliore qualità possibile. Per questo motivo, l’Ensemble Montaigne, che ha sede a Lucerna, dedica ogni due anni uno dei suoi progetti concertistici alle opere della collezione della SME.  
La prima edizione, svoltasi nella primavera del 2023, è stata un vero successo: i concerti a Zurigo, Zugo e alla Scuola di Musica di Lucerna hanno riscosso un grande interesse da parte del pubblico.  Le opere per la seconda edizione, che si terrà nella primavera del 2025, saranno nuovamente scelte congiuntamente dai rappresentanti del consiglio di amministrazione della casa editrice e dall’Ensemble Montaigne. In programma una nuova opera di Mathias Steinauer, che vive in Ticino. La seconda edizione intende ampliare la portata del progetto organizzando concerti anche nei cantoni di provenienza dei compositori.

L’Ensemble Montaigne, nella formazione base composta da un quintetto di fiati e uno d’archi, è stato fondato nel 2008 dalla sezione della Svizzera centrale della International Society for New Music (IGNM). È l’unica sezione in Svizzera ad avere un proprio ensemble orchestrale. L’Ensemble Montaigne si esibisce ogni anno in almeno quattro diverse serie di concerti, principalmente nella Svizzera tedesca. I programmi sono caratterizzati da una combinazione originale di opere con un focus tematico, rivelando così talvolta connessioni inaspettate tra la musica del XVI secolo e quella dei giorni nostri. Oltre alle regolari prime esecuzioni assolute, i programmi dell’Ensemble Montaigne coprono un ampio spettro stilistico, che va da composizioni originali del XX secolo a sofisticati arrangiamenti di musica antica, pezzi concettuali e improvvisazioni.
L’ensemble ha scelto il filosofo Michel de Montaigne (1533-1592) come suo “patrono” proprio per l’idea di una musica classica contemporanea senza restrizioni ideologiche.

Mike Svoboda, trombone
Stefan Hussong, fisarmonica

18 ottobre 2024 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Trombone e fisarmonica sono due strumenti a fiato: sì anche al fisarmonica ha un “polmone” e funziona in modo simile agli altri fiati. I due musicisti di questo duo hanno alle spalle una carriera solistica che ha seganto la storia dei rispettivi strumenti, con una grande quantità di prime esecuzioni e collaborazioni con importanti compositori. Insieme offrono un’esperienza sonora coinvolgente e memorabile, non tanto per l’eclettica combinazione, quanto per le inaspettate risorse sonore. Il programma pensato per questo concerto vede Mike Svoboda anche in veste di compositore, accanto a nomi come John Cage, Nicolaus A. Huber o Elena Mendoza.

Il trombonista e compositore Mike Svoboda è nato nell’isola di Guam nel Pacifico nel 1960, è cresciuto a Chicago ed è arrivato in Germania nel 1982 dopo aver completato gli studi grazie a un premio di composizione. Gli undici anni di collaborazione con Karlheinz Stockhausen negli anni Ottanta e Novanta hanno avuto un ruolo decisivo nel suo sviluppo artistico. Grazie allo scambio con lui e con altri compositori come Peter Eötvös, Helmut Lachenmann, Martin Smolka, Benedict Mason, Wolfgang Rihm e Frank Zappa, negli ultimi 20 anni Svoboda ha eseguito in prima assoluta più di 400 opere come trombonista. Solo dopo la collaborazione con Stockhausen, Mike Svoboda ha ripreso a comporre. Da allora, orchestre e teatri – tra cui lo Staatstheater Hannover, il Nationaltheater Mannheim e lo Staatstheater Stuttgart – e altre organizzazioni musicali come la Südwest-Rundfunk e la Kölner Philharmonie gli hanno commissionato opere, la maggior parte delle quali di ampio respiro. Nel 2008, Svoboda è stato insignito del Premio Praetorius del Niedersachsen nella categoria “Innovazione musicale”.

Stefan Hussong, nato a Köllerbach an der Saar, è fisarmosicista e borsista della Studienstiftung des Deutschen Volkes, del DAAD, dell’Akademie Schloss Solitude e della Kunststiftung Baden-Württemberg. Nel 1983 e nel 1987 ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Hugo-Herrmann e al Concorso Internazionale Interpreti Gaudeamus per la musica contemporanea. Nel 1999, Hussong ha ricevuto l’ECHO Klassik dalla Deutsche Phonoakademie nella categoria “Miglior strumentista dell’anno”. Il suo CD solista con opere di John Cage è stato premiato come “Miglior disco dell’anno” nello stesso anno.  Hussong ha lavorato a stretto contatto con compositori come Sofia Gubaidulina, Keiko Harada, Adriana Hölszky, Toshi Ichiyanagi, Toshio Hosokawa, Uros Rojko e Klaus Huber, che gli hanno dedicato più di 150 opere.
Hussong è professore di fisarmonica e musica da camera presso l’Università di Musica di Würzburg e dal 1993 è docente presso le Accademie estive internazionali del Mozarteum di Salisburgo.

Sarah Maria Sun, soprano
Dmitry Batalov, pianoforte

28 gennaio 2025 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Marco Di Bari, (un)heavenly lullaby, per soprano e pianoforte
Salvatore Sciarrino, Due Melodie
Marco Di Bari, Parallelisme des éléments, n.1 da 6 Studi sul naturalismo integrale, (1986) per pianoforte
Andrea Scartazzini, So sieht‘s aus, per soprano e pianoforte, numeri 2, 3 e 5
Luciano Berio, Avendo gran disio, dalle quattro canzoni popolari per voce femminile e pianoforte
Marco Di Bari, Red Stones per voce e pianoforte, 2025, prima esecuzione 
Marco Di Bari, Réfraction de géométrie, n.6 da 6 Studi sul naturalismo integrale, (1986) per pianoforte
György Ligeti, Mysteries of The Macabre, 3 arie dall’opera “Le Grand Macabre”, (1992)

Il 2025 è l’anno del centenario della nascita del compositore Luciano Berio, figura tra le più importanti dell’avanguardia europea del ‘900. Molte saranno le occasioni per ascoltare e riascoltare le sue composizioni (Focus Berio), molte delle quali, occupano ormai un posto fisso nel repertorio della musica classica del secolo scorso. OGGIMUSICA rende omaggio al compositore ligure con un concerto che, oltre ad alcuni suoi brani, presenterà soprattutto compositori a lui legati o che hanno condiviso le avventure di quegli anni di grande innovazione musicale. Prima assoluta sarà una per una nuova composizione di Marco Di Bari, già scelto da Luciano Berio per scrivere un’opera per il Festival di Avignone.

Sarah Maria Sun è una delle interpreti di spicco della scena musicale contemporanea. Il suo repertorio comprende 2000 composizioni dal XVI al XXI secolo, tra cui 400 prime mondiali. È ospite regolare di rinomati festival, teatri d’opera e sale da concerto in tutto il mondo.  Dal 2007 al 2015 è stata il primo soprano dei Neue Vocalsolisten Stuttgart, un ensemble cameristico di sette cantanti che da decenni sono riconosciuti come pionieri del canto contemporaneo. La discografia di Sarah Maria Sun comprende più di 40 CD, molti dei quali sono stati premiati o nominati. Sarah è anche illustratrice e autrice di libri per bambini e pubblica le proprie canzoni con il gruppo Titillating Tofu. Dal 2022 insegna alla Musikhochschule di Basilea.

Dmitry Batalov è nato nel dicembre 1997 a Mosca e ha completato gli studi presso la Scuola Centrale di Musica di Mosca sotto la guida di Andrei Limaev. Proseguendo la sua formazione al Conservatorio di Mosca nella classe della professoressa Natalia Trull, Batalov si è presto unito alle ricche tradizioni delle scuole pianistiche di San Pietroburgo e Mosca. Con una solida conoscenza del repertorio classico acquisita attraverso i suoi studi, si è concentrato in gran parte sulla musica del XX e XXI secolo, apportandovi non solo la sua perfetta padronanza tecnica, ma soprattutto una notevole tavolozza di suoni. Musicologo di formazione e autore di lavori su Ligeti, Ustvolskaya e Murail, Batalov partecipa attivamente a concerti e festival di nuova musica a Mosca. Lavora come pianista dell’ensemble Reheard per la musica contemporanea e ha eseguito prime russe di opere di T. Murail, M. Stroppa, M. Andre, B. Furrer, J. Harvey e molti altri, oltre a prime mondiali di giovani compositori russi.