Categoria: Concerto

Ivana Pristašová Zaugg, violino
Petra Ackermann, viola
Karolina Öhman, violoncello
Benjamin Engeli, pianoforte

17 novembre 2023 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Sdoppiamenti e scissioni, ri-sintonizzazioni e detonazioni, associazioni e dissociazioni giocano un ruolo fondamentale in questo programma. Gli ascoltatori sono quasi trasportati in stadi intermedi della percezione. È a questo che si riferisce Felix Nussbaumber – giovane compositore di Bolzano, che vive in Svizzera – nel suo pezzo Between regions of partial shadow and complete illumination, mentre Roland Moser porta il pubblico in un mondo fantastico microtonale con il suo lavoro HALL – mit Gegenstimmen.
Due lavori della sound artist Clara lannotta e una prima mondiale del compositore austriaco Wolfram Schurig completano il programma.

Fondato a Basilea nel 2000, il pluripremiato Mondrian Ensemble ha festeggiato il suo 20° anniversario nel 2020. Composto da Ivana Pristašová Zaugg (violino), Petra Ackermann (viola), Karolina Öhman (violoncello) e Tamriko Kordzaia (pianoforte) ha dato un prezioso contributo alla musica contemporanea e ha eseguito in prima assoluta numerose opere. L’impegno con la nuova musica recente e recentissima è altrettanto importante per i musicisti quanto quello con il repertorio classico-romantico. Il Mondrian Ensemble cura una propria serie di concerti in Svizzera e si esibisce regolarmente su palcoscenici e festival in tutta l’Europa.

Wood | String || Metal | Air

Laura Faoro, flauti, flauto elettrico
Silvia Cignoli, chitarre, chitarra elettrica

27 aprile 2024 | 19.00
Aula Magna, Conservatorio, Lugano

Flauto e chitarra nascono come strumenti acustici, che impiegano azioni molto semplici per produrre il suono: il flauto è legato al respiro, la chitarra al pizzico delle corde. Eppure con l’elettronica e le nuove tecnologie i due strumenti si trasformano e le possibilità si ampliano, aprendo la strada a mondi sonori densi di connessioni contemporanee.
Il duo Faoro Cignoli mira dunque ad esplorare i punti di contatto, le frizioni e le intersezioni tra flauto effettato, chitarra elettrica ed elettronica, con la volontà di rendere questo particolare duo un ibrido, un “oggetto sonoro aumentato”, capace di sincronizzare al suo interno elementi acustici e trasformazioni elettroniche in un’ottica che trascende i generi musicali.
Il concerto sarà l’occasione per ascoltare una selezione di brani, tutte anticipazioni di prossime uscite discografiche: circa gli autori in uscita per il prossimo disco di Laura Faoro e Silvia Cignoli per Stradivarius verranno proposti Zone I di Maurizio Pisati in un’inedita versione, Dogma #2 di Filippo Del Corno e Walks on Devil’s Talk, inedito del giovane Luca Donati, vincitore della call for scores indetta nel 2023 per questo nuovo progetto discografico. Inoltre verrà interpretato WAVE del giovane compositore americano Baldwin Giang, fresco vincitore del Samuel Barber Rome Prize from the American Academy in Rome. Completeranno il programma due brani solistici di Walter Prati ( Molecole #1 e #2) ed Elegy of Suspended Energy della stessa Silvia Cignoli, brano in prossima uscita per ROHS! Records.

Laura Faoro è specializzata nel repertorio contemporaneo; premiata con due Stockhausen Prize consecutivi (2019 e 2022), vincitrice del Premio Cultura Donatella Giudici 2023 conferitole da NoMus, svolge una ricca attività solistica, cameristica e performativa spaziando tra generi e linguaggi. È autrice di vari progetti intermediali e direttrice artistica del festival SPIRITO DEL TEMPO | Teatri del Suono d’Oggi. www.laurafaoro.it

Silvia Cignoli è una chitarrista classica, elettrica e compositrice. Suona come interprete o autrice dei propri lavori, nelle rassegne di musica contemporanea, classica e sperimentale e per festival audiovisuali, dedicandosi anche alla musica per le immagini. Ha pubblicato i dischi “The Wharmerall”, “Digital Memories From a Suspended World” e “Shimmering Behaviour”. www.silviacignoli.com

Chiara Ludovisi, viola
Bruna Di Virgilio, pianoforte
Cristiana Palandri, live electroncis

12 maggio 2023_19:00
Teatro Studio LAC, Lugano

Nel 2020 la violista Chiara Ludovisi e la pianista Bruna Di Virgilio iniziano a collaborare con l’intento di dedicarsi al repertorio cameristico contemporaneo di compositrici donne. Un repertorio spesso ostacolato e dimenticato, e che solo negli ultimi decenni viene riscoperto per dare finalmente la giusta voce a compositrici a lungo cancellate dalla storia.

Questo progetto – che prevede anche l’esecuzione di nuovi brani con l’utilizzo del live electronics e si avvale della collaborazione della compositrice e artista visiva Cristiana Palandri – è spirato alla figura di Johanna Beyer (1888-1944). Compositrice e pianista attiva negli Stati Uniti degli anni ‘30, la Beyer è vissuta all’ombra dei suoi maestri e colleghi Henry Cowell e John Cage e la sua opera è stata del tutto dimenticata per decenni, nonostante il suo talento e le sue ricerche di un linguaggio musicale innovativo e sperimentale. Il suo brano Music of the Spheres (1938) è la prima opera conosciuta per strumenti elettronici composta da una donna.

Johanna Vargas, soprano
Marcus Weiss, sassofoni
Uli Fussenegger, contrabbasso

9 aprile 2023_19:00
Teatro Studio LAC, Lugano

Questo progetto di musica da camera nasce da un lato dall’amicizia che lega i tre musicisti Rinnat Moriah (soprano), Marcus Weiss (sassofono) e Uli Fussenegger (contrabbasso), e dall’altro da due straordinarie composizioni di Beat Furrer: Lotófagos (2006) per soprano e contrabbasso, e In mia vita da vuolp (2019) per sassofono soprano e baritono.

Oltre a queste due opere, il programma include tre nuove composizioni per trio scritte da Katharina Rosenberger (UA), Klaus Lang (UA) e Nadir Vassena (UA). Tutti e tre i compositori hanno un rapporto molto individuale con la voce, e affrontano questa formazione inusuale da prospettive molto diverse, così che il programma diventa una sorta di caleidoscopio delle tre “voci” del trio.

Il progetto nasce da una coproduzione con la Gare du Nord di Basilea, il Wien Modern Festival e lo Steirischen Herbst.

Hyper-duo
Gilles Grimaitre, tastiere
Julien Mégroz, percussione

20 marzo 2023_19:00
Teatro Studio LAC, Lugano

HYPER STUCK è un progetto a lungo termine iniziato nel marzo 2020 durante il lockdown. Per mantenere la loro attività e un forte legame con la creazione musicale durante quello strano periodo, i due musicisti hanno indetto un concorso di composizione in cui si chiedeva ai partecipanti di inviare dieci battute di una futura composizione che sarebbe poi stata sviluppata in collaborazione con il duo. Al compositore vincitore (Alex Paxton – UK) si sono poi aggiunti altri nuovi pezzi di altri concorrenti (Lucas Musy, Asia Ahmetjanova, Mathis Saunier, Colin Alexander e Sawyer Adler) che, per la loro originalità e il loro dinamismo, rispondono particolarmente allo spirito dei musicisti.
Saranno proiettati anche brevi ritratti video (una sorta di intermezzi visivi) creati dal video artista Emmanuel Vion-Dury durante una residenza nel 2021 con HYPER DUO e i compositori.

HYPER DUO è una band svizzera sperimentale che mira a trascendere i confini stilistici e ad allargare gli orizzonti esplorano con energia le zone di confine tra avanguardia, rock e poesia dell’assurdo. In questo regno di raffinatezza e inadeguatezza, l’universo dei due musicisti è caratterizzato soprattutto da un’intensa collaborazione con compositori e artisti. !

rework elettroacustico A/V di musica barocca del 1675
Alberto Barberis, elettronica e composizione
Bera Romairone, sassofoni
Rajan Craveri , algoritmi 3D

in collaborazione con Cantar di pietre

8 ottobre 2023_20:30
Aula Magna del Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano

Oratorio Virtuale è una rielaborazione elettroacustica dell’oratorio barocco San Giovanni Battista composto nel 1675 da Alessandro Stradella. Un’opera A/V di narrazione che offre un’esperienza dal forte impatto emotivo, e che esplode come atto di ribellione di forze ancestrali e protoumane. Forze naturali ineluttabili, capaci di rinnovarsi sempre, vincendo anche il dominio dell’iper-tecnologia e della de-umanizzazione. Presentato a Genova nel 2019 per Electropark, Le Strade del Suono e Le vie del Barocco, Oratorio Virtuale è stato eseguito a livello internazionale in più occasioni (Italia, Russia, Spagna, Argentina, Colombia, Ecuador).

Nell’Oratorio Virtuale frammenti dell’originale musica barocca subiscono processi di trasfigurazione elettronica, mentre gli elementi compositivi sono rimodellati in una forma ibrida, acustica ed elettronica. Gli spettri sonori di questi frammenti originali generano invece un sistema particellare. La fisica del suono si trova così ad abitare uno spazio virtuale 3D, che supporta e sostiene la metamorfosi sonora e il percorso narrativo, suddiviso in 7 movimenti.

La tecnologia si mette al servizio della relazione sinestetica audio-video e gli algoritmi diventano lo strumento privilegiato di esplorazione del nucleo di forze ancestrali raccontate nella vicenda. Il risultato è un’opera pulsante, antica e moderna, ricca di cangianti tessiture elettroacustiche che alterna momenti di rarefazione strumentale a drammatiche esplosioni noise/IDM, tessendo una rete di relazioni inaspettate con l’opera originale e il suo senso.

Alberto Barberis è attivo come compositore, performer elettroacustico e code artist. Ottenuti il diploma e il biennio in chitarra classica, studia composizione e ingegneria, stimolato dall’interesse per la musica elettronica, la computer music e la digital art. Si laurea al Master of Arts in Composition and Theory a Lugano, e ottiene una laurea in Ingegneria del Cinema e dei Mezzi di Comunicazione. All’attività concertistica nazionale e internazionale affianca l’insegnamento presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. E’ assistente del Direttore Artistco di highSCORE Festival, è membro dell’etichetta Floating Forest e dell’associazione OGGIMUSICA.

Sassofonista argentino-italiana, Bera Romairone è attiva specialmente nell’ambito della creazione contemporanea. Ottenuto il diploma in Arte Musicale all’Università Nazionale d’Arte di Buenos Aires, si specializza in Olanda, Francia e Svizzera, laureandosi ai Master di Interpretazione e di Pedagogia presso la Haute École de Musique di Losanna. Professoressa di sassofono in Svizzera, tiene Masterclass anche in diverse università ed istituzioni internazionali e si esibisce regolarmente in numerosi e importanti festival di musica classica e contemporanea. È direttrice artistica, fondatrice e sassofonista dell’ensemble Awkas.

Rajan Craveri è specializzato nella creazione di sistemi interattivi per l’arte e nella generazione ed elaborazione di immagini in tempo reale. Si è diplomato alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e ha proseguito gli studi a New York, Porto e Bergen. Collabora costantemente con coreografi, compositori, musicisti, danzatori, registi, poeti, per la produzione di performance e installazioni multimediali. Ama la collaborazione, la performance art e la natura, in particolare il mondo delle api.

a video game electronic music concert
James Ferraro

3 dicembre 2022_21:00

Desolation Seed è un videogioco, un simulatore di cyber terrorismo con elementi di sicurezza informatica ed esplorazione. La società è un sistema in decadenza e tu sei imprigionato e come carne viva alimenti la rete cibernetica. Attraverso una criptica catena di comunicazione via e-mail, una misteriosa società, Oceancide Systematics, ti paga per eseguire atti apparentemente casuali di degrado contro la società per suo conto. Atti che ribollono all’interno delle reti computazionali. Questi atti di distruzione degradata hanno un significato? Puoi uscire dal guscio vuoto dei sistemi di piacere? Quanto lontano ti spingeranno? Quanto lontano andrai? Niente può prepararti all’apice della comprensione umana.

James Ferraro inizia come musicista underground, compositore, artista virtuale producendo piccole serie di uscite su, ma non limitate a: cassetta, CD-R, e VHS con una grande varietà di stili che rappresentano tutti diversi sogni di una torre mentale demoniaca che vanno dalle atmosfere freak flesh bodybuilder all’ambient modern world/psych. Il suo lavoro del 2011 Far Side Virtual è spesso accreditato per aver contribuito allo sviluppo del micro-genere vaporwave basato su internet ed è visto come pietra miliare da Symon Reynolds nel suo libro Retromania. Dopo il successo del suo “Requiem for Recycled Earth” uscito solo su Bancamp, James Ferraro sta per pubblicare l’ultimo capitolo della saga Four Pieces of Mirai sulla piattaforma di videogiochi digitali Steam. In Desolation Seed Ferraro suona utilizzando un software videogame da lui sviluppato, chiamato Dream Seed, accompagnato da uno video.