Categoria: Concerto

Mike Svoboda, trombone
Stefan Hussong, fisarmonica

18 ottobre 2024 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Trombone e fisarmonica sono due strumenti a fiato: sì anche al fisarmonica ha un “polmone” e funziona in modo simile agli altri fiati. I due musicisti di questo duo hanno alle spalle una carriera solistica che ha seganto la storia dei rispettivi strumenti, con una grande quantità di prime esecuzioni e collaborazioni con importanti compositori. Insieme offrono un’esperienza sonora coinvolgente e memorabile, non tanto per l’eclettica combinazione, quanto per le inaspettate risorse sonore. Il programma pensato per questo concerto vede Mike Svoboda anche in veste di compositore, accanto a nomi come John Cage, Nicolaus A. Huber o Elena Mendoza.

Il trombonista e compositore Mike Svoboda è nato nell’isola di Guam nel Pacifico nel 1960, è cresciuto a Chicago ed è arrivato in Germania nel 1982 dopo aver completato gli studi grazie a un premio di composizione. Gli undici anni di collaborazione con Karlheinz Stockhausen negli anni Ottanta e Novanta hanno avuto un ruolo decisivo nel suo sviluppo artistico. Grazie allo scambio con lui e con altri compositori come Peter Eötvös, Helmut Lachenmann, Martin Smolka, Benedict Mason, Wolfgang Rihm e Frank Zappa, negli ultimi 20 anni Svoboda ha eseguito in prima assoluta più di 400 opere come trombonista. Solo dopo la collaborazione con Stockhausen, Mike Svoboda ha ripreso a comporre. Da allora, orchestre e teatri – tra cui lo Staatstheater Hannover, il Nationaltheater Mannheim e lo Staatstheater Stuttgart – e altre organizzazioni musicali come la Südwest-Rundfunk e la Kölner Philharmonie gli hanno commissionato opere, la maggior parte delle quali di ampio respiro. Nel 2008, Svoboda è stato insignito del Premio Praetorius del Niedersachsen nella categoria “Innovazione musicale”.

Stefan Hussong, nato a Köllerbach an der Saar, è fisarmosicista e borsista della Studienstiftung des Deutschen Volkes, del DAAD, dell’Akademie Schloss Solitude e della Kunststiftung Baden-Württemberg. Nel 1983 e nel 1987 ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Hugo-Herrmann e al Concorso Internazionale Interpreti Gaudeamus per la musica contemporanea. Nel 1999, Hussong ha ricevuto l’ECHO Klassik dalla Deutsche Phonoakademie nella categoria “Miglior strumentista dell’anno”. Il suo CD solista con opere di John Cage è stato premiato come “Miglior disco dell’anno” nello stesso anno.  Hussong ha lavorato a stretto contatto con compositori come Sofia Gubaidulina, Keiko Harada, Adriana Hölszky, Toshi Ichiyanagi, Toshio Hosokawa, Uros Rojko e Klaus Huber, che gli hanno dedicato più di 150 opere.
Hussong è professore di fisarmonica e musica da camera presso l’Università di Musica di Würzburg e dal 1993 è docente presso le Accademie estive internazionali del Mozarteum di Salisburgo.

Sarah Maria Sun, soprano
Dmitry Batalov, pianoforte

28 gennaio 2025 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Marco Di Bari, (un)heavenly lullaby, per soprano e pianoforte
Salvatore Sciarrino, Due Melodie
Marco Di Bari, Parallelisme des éléments, n.1 da 6 Studi sul naturalismo integrale, (1986) per pianoforte
Andrea Scartazzini, So sieht‘s aus, per soprano e pianoforte, numeri 2, 3 e 5
Luciano Berio, Avendo gran disio, dalle quattro canzoni popolari per voce femminile e pianoforte
Marco Di Bari, Red Stones per voce e pianoforte, 2025, prima esecuzione 
Marco Di Bari, Réfraction de géométrie, n.6 da 6 Studi sul naturalismo integrale, (1986) per pianoforte
György Ligeti, Mysteries of The Macabre, 3 arie dall’opera “Le Grand Macabre”, (1992)

Il 2025 è l’anno del centenario della nascita del compositore Luciano Berio, figura tra le più importanti dell’avanguardia europea del ‘900. Molte saranno le occasioni per ascoltare e riascoltare le sue composizioni (Focus Berio), molte delle quali, occupano ormai un posto fisso nel repertorio della musica classica del secolo scorso. OGGIMUSICA rende omaggio al compositore ligure con un concerto che, oltre ad alcuni suoi brani, presenterà soprattutto compositori a lui legati o che hanno condiviso le avventure di quegli anni di grande innovazione musicale. Prima assoluta sarà una per una nuova composizione di Marco Di Bari, già scelto da Luciano Berio per scrivere un’opera per il Festival di Avignone.

Sarah Maria Sun è una delle interpreti di spicco della scena musicale contemporanea. Il suo repertorio comprende 2000 composizioni dal XVI al XXI secolo, tra cui 400 prime mondiali. È ospite regolare di rinomati festival, teatri d’opera e sale da concerto in tutto il mondo.  Dal 2007 al 2015 è stata il primo soprano dei Neue Vocalsolisten Stuttgart, un ensemble cameristico di sette cantanti che da decenni sono riconosciuti come pionieri del canto contemporaneo. La discografia di Sarah Maria Sun comprende più di 40 CD, molti dei quali sono stati premiati o nominati. Sarah è anche illustratrice e autrice di libri per bambini e pubblica le proprie canzoni con il gruppo Titillating Tofu. Dal 2022 insegna alla Musikhochschule di Basilea.

Dmitry Batalov è nato nel dicembre 1997 a Mosca e ha completato gli studi presso la Scuola Centrale di Musica di Mosca sotto la guida di Andrei Limaev. Proseguendo la sua formazione al Conservatorio di Mosca nella classe della professoressa Natalia Trull, Batalov si è presto unito alle ricche tradizioni delle scuole pianistiche di San Pietroburgo e Mosca. Con una solida conoscenza del repertorio classico acquisita attraverso i suoi studi, si è concentrato in gran parte sulla musica del XX e XXI secolo, apportandovi non solo la sua perfetta padronanza tecnica, ma soprattutto una notevole tavolozza di suoni. Musicologo di formazione e autore di lavori su Ligeti, Ustvolskaya e Murail, Batalov partecipa attivamente a concerti e festival di nuova musica a Mosca. Lavora come pianista dell’ensemble Reheard per la musica contemporanea e ha eseguito prime russe di opere di T. Murail, M. Stroppa, M. Andre, B. Furrer, J. Harvey e molti altri, oltre a prime mondiali di giovani compositori russi.

Feldermelder

1 marzo 2024 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Realizzazione ex nihilo, l’essenza della nuova performance live di Feldermelder racchiude l’essenza stessa della creazione. Emulando le forze dinamiche della natura attraverso i mezzi della fisicità, della fluidità e della vibrazione, l’esperienza si svolge come un viaggio spettrale. Questa performance dal vivo rappresenta uno sforzo evolutivo, in continua metamorfosi per adottare varie forme acustiche e visive. Nonostante la sua sofisticazione tecnica, l’artista rimane legato al regno tangibile, spingendo alla contemplazione: questo lavoro sfuma i confini della realtà o si limita a simularla? E se i regni della fisicità digitale e analogica convergessero fino a diventare indistinguibili?

Feldermelder (Manuel Oberholzer) è un creativo polimaterico la cui arte spazia dalla composizione al sound design, dall’installazione al codice. Co-fondatore di -OUS Records, etichetta discografica svizzera di musica elettronica, è membro del collettivo Encor.studio ed è coinvolto nel Museo e Centro svizzero per gli strumenti elettronici (SMEM). Attraverso il suo lavoro, esplora l’idea di segretezza e il suo impatto sulle nostre vite, utilizzando la musica e il suono per creare un’esperienza coinvolgente e stimolante. Collabora spesso con altri artisti tra cui Noémi Büchi, Julian Sartorius, Sara Oswald, Davide Tomat e Afrorack, per creare opere profondamente introspettive ed evocative.

Giovanni Albini, ukulele
Lorenzo Reggiani, chitarra

30 gennaio 2024 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

La chitarra, in molte delle sue forme, da quella classica a quella elettrica, da quella battente a quella folk, è probabilmente tra gli strumenti più diffusi e popolari al mondo. Nonostante la sua ormai lunga storia, non smette di affascinare e stimolare la fantasia dei compositori. In questo concerto si potranno ascoltare degli autori ormai classici del Novecento come Goffredo Petrassi, Mario Castelnuovo-Tedesco e Frank Martin, ma anche un brano attuale scritto dal compositore Nadir Vassena. La voce della chitarra, affidata alle mani di Lorenzo Reggiani, sarà intercalata da quella di uno strumento un po’ meno noto, a volte sbeffeggiato e sminuito, quasi un parente povero, ma ricco di sorprese inaspettate: l’ukulele.

L’ukulele nasce alla fine del diciannovesimo secolo alle Hawaii dalla combinazione di due strumenti portoghesi: il machete e il rajão, affondando le sue radici nella chitarra rinascimentale. Ha avuto in poco tempo un’ampia diffusione internazionale, attraversando generi e culture e presentandosi sotto le più svariate vesti. Giovanni Albini – a cui sono state dedicate oltre quaranta nuove composizioni per ukulele – ripercorre nei suoi concerti la musica e la storia dello strumento dalle sue origini, attraverso musica tradizionale (Ernest Ka’ai), arrangiamenti e musica originale (Igor’ Stravinskij, Samuel Barber, Arvo Pärt, Alberto Barberis, Fabrizio Nastari, Matteo Tundo) esibendosi su preziosi strumenti moderni e d’epoca.

Zeno Gabaglio, violoncello elettrico
El Toxyque, oggetti amplificati
Luca Xelius Martegani, sintetizzatori analogici

16 gennaio 2024 | 19.00
Teatro Studio LAC Lugano

Nel 1977, nella Svizzera italiana, non c’era nessun ente o promotore che presentasse la trasversalità del contemporaneo in musica. In verità, non c’era quasi nessuno che proponesse musica contemporanea tout court, ma ancor meno istanze che mettessero in dialogo la composizione con il jazz, l’improvvisazione con l’installazione o l’happening. Con la nascita di Oggimusica si realizzò un primo ponte tra generi e modi del fare e pensare musica. Il trio Niton vuole tornare a quell’origine, invitando i quattro membri dell’attuale comitato Oggimusica – quattro artisti, prima ancora che organizzatori – a unirsi uno alla volta per una performance condivisa.

«A highly beautiful experience, Brothers’n’sisters». Julian Cope
Costituitosi nel 2013 a cavallo della frontiera italo-svizzera, Niton è un trio partito da attitudini improvvisative che si è mosso in contesti espressivi vari (musica minimal, sperimentale o industrial – per teatro, danza, cinema e installazioni) mantenendo come caratteristica unificante la propria strumentazione: i sintetizzatori analogici di Luca Xelius Martegani, gli oggetti amplificati di El Toxyque, il violoncello elettrico di Zeno Gabaglio. A documentare questo percorso ci sono tre album dell’etichetta svizzera Pulver und Asche Records, uno della label berlinese Shameless Records e la Guide to Swiss Underground Experimental Music di Buh Records/The Wire.