Categoria: 2026/27

Mirjam Waser | pianoforte
Daniel Maszkowicz | compositore

26 febbraio 2027 | 19.00
Teatrostudio LAC Lugano

La pianista e toy pianista Mirjam Waser porta al LAC uno spettacolo straordinario: un happening musicale in stile dadaista. Questo happening rappresenta un omaggio al dadaismo, ma con la chiara intenzione di trasporne lo spirito nella realtà sociopolitica odierna. L’obiettivo principale di questo progetto è quello di mettere in primo piano tematiche globali di attualità quali il cambiamento climatico, la diffusione delle fake news, la ricaduta in mentalità nazionaliste e fasciste e la nuova corsa agli armamenti, attraverso la lente del dadaismo: assurdo, critico, ironico e poetico. Tutte le composizioni si contraddistinguono per una grande varietà stilistica, elementi teatrali e una spiccata propensione alla sperimentazione sonora. Il risultato è una performance musicale e teatrale che è al tempo stesso vivace, divertente, eccentrica e profonda. Lasciatevi sorprendere e presenziate al risveglio del dadaismo a Lugano. Durante la performance verrà eseguita anche la prima assoluta di un brano in stile dadaista del compositore di base a Ginevra Daniel Maszkowicz.

Nata a Berna, in Svizzera, Mirjam Waser incarna incessantemente il fascino della musica,
dando forma a un percorso artistico distintivo e sfaccettato. Da piccola si è immersa nella
musica, studiando il pianoforte, il violino, la viola e coltivando anche l’amore per il canto
e la danza. Mirjam Waser ha proseguito gli studi accademici all’Università di Berna, dove
si è concentrata sulla musicologia e sugli studi di teatro e danza. La sua curiosità e la sua
passione per la performance l’hanno portata in Belgio, dove ha affinato le sue capacità
pianistiche presso il Conservatoire royal de Liège. Già durante gli studi di Bachelor ha
dimostrato un forte interesse per la musica contemporanea e l’improvvisazione, che sono
diventati elementi centrali della sua identità artistica. Questa profonda passione con il
repertorio contemporaneo l’ha riportata in Svizzera, dove ha conseguito il master in Contemporary Music Performance and Interpretation presso il Conservatorio della Svizzera
italiana a Lugano, laureata con il massimo dei voti. Come interprete, le attività artistiche
di Mirjam Waser circolano in tutta Europa, dove diverte il pubblico anche con le sue
esplorazioni del dadaismo e degli elementi teatrali nella musica. Sostenitrice di mondi
sonori non convenzionali, è anche un’appassionata toy-pianista, che espande le possibilità espressive di questo strumento unico. Attraverso il suo lavoro, Mirjam Waser continua
a spingersi oltre i confini, ridefinendo il rapporto tra musica, performance e teatralità.

Daniel Maszkowicz (Daniel Siemaszko) è un ingegnere, programmatore cinematografico,
performer multidisciplinare, compositore e produttore con base a Ginevra. Daniel Maszkowicz lavora con SuperCollider e con macchine elettriche un tempo utilizzate nei laboratori elettronici. È co-fondatore del duo jazz elettroacustico INFLUUT e del duo elettroacustico Biblioteq Mdulair. Il suo progetto solista KosmoSCore utilizza diversi tipi di immersioni sonore per creare brani multicanale. Daniel Maszkowicz ha presentato il suo lavoro a livello internazionale e ha contribuito a diverse colonne sonore originali e pubblicazioni. Tiene seminari all’incrocio tra scienza e arte. Ha presentato diverse sonificazioni di dati scientifici e installazioni sonore autonome con composizioni musicali algoritmiche in diverse gallerie.

Ensemble Cleantha | voci
Carlo Sampaolesi | fisarmonica
Matteo Manzitti | compositore e direttore

1° dicembre 2026 | 19.00
Teatrostudio LAC Lugano

Lieder von Blut und Feen è un racconto musicale di forte impatto emotivo ispirato alla vita e alla poesia di Mariella Mehr, scrittrice svizzera di etnia jenische, appartenente a un popolo nomade e marginalizzato. Nata in una Svizzera segnata dalla paura della diversità, Mehr fu vittima delle politiche del programma Kinder der Landstrasse (1926–1972), promosso dall’organizzazione Pro Juventute, che mirava alla “normalizzazione” degli Jenisch attraverso politiche di assimilazione violente e invasive. L’opera poetica della Mehr è una straordinaria testimonianza di questa storia che costituisce un rimosso dell’Europa contemporanea.
Il progetto musicale intende trasformare questa ferita storica e personale in un universo
sonoro coerente capace di dare voce e corpo a quelle parole, integrando linguaggi contemporanei con richiami alla specificità culturale jenische. La presenza della fisarmonica assume infatti anche un ruolo simbolico: strumento centrale nella tradizione musicale jenische, rappresenta un elemento identitario e intergenerazionale. In Lieder von Blut und Feen questo straordinario strumento dialoga con elettronica e voce, evocando frammenti della tradizione che emergono e si dissolvono in texture sonore contemporanee. La qualità fonetica della parola guida l’intero processo compositivo, con l’esplorazione musicale dei testi poetici sia in tedesco sia nella traduzione italiana curata da Anna Ruchat.

Matteo Manzitti, compositore e direttore, ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni quali Ensemble Sentieri Selvaggi, Orchestra Filarmonica di Torino, Cameristi della
Scala, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Ensemble Recherche e Accademia
Filarmonica Romana.
Le sue opere sono state interpretate da artisti di fama internazionale e presentate in nu-
merosi contesti concertistici e teatrali in Italia e all’estero. È direttore musicale dell’Euto-
pia Ensemble e direttore artistico del festival di musica contemporanea Le Strade del
Suono.

Samuele Telari, fisarmonicista tra i più interessanti della nuova generazione, Samuele Telari si esibisce regolarmente in importanti sale e festival internazionali, tra cui Berliner
Philharmoniker, Royal Danish Academy of Music, Royal Academy of Music di Londra e
festival europei dedicati alla fisarmonica. Attivo sia come solista sia con orchestra, è im-
pegnato nello sviluppo del repertorio contemporaneo attraverso collaborazioni con com-
positori e numerose prime esecuzioni. Affianca all’attività concertistica collaborazioni con
il mondo teatrale e discografico, con progetti innovativi e produzioni dedicate alla fisar-
monica contemporanea.

Ensemble Cleantha, è un ensemble vocale a voci pari composto da quattro musiciste
attive nei repertori antico e contemporaneo, impegnate in progetti di ricerca e sperimen-
tazione musicale. L’ensemble ha interpretato opere del repertorio contemporaneo e pre-
sentato prime esecuzioni per istituzioni culturali quali Fondazione Palazzo Ducale e GOG
di Genova. Si esibisce in Italia e all’estero con programmi non convenzionali, caratterizzati
da un approccio performativo originale e interdisciplinare.

Anna Ruchat, traduttrice e scrittrice, ha tradotto importanti autori di lingua tedesca tra
cui Friedrich Dürrenmatt, Paul Celan, Nelly Sachs, Victor Klemperer, Mariella Mehr e Ale-
xander Kluge, affiancando all’attività di traduzione una vasta produzione narrativa e poe-
tica premiata, tra cui il Premio svizzero di letteratura. Ha collaborato con quotidiani e
riviste culturali e con la Radio della Svizzera italiana, dirigendo inoltre la fondazione de-
dicata al poeta Franco Beltrametti e lavorando come adattatrice di documentari per RSI.
Attiva anche nella formazione, ha insegnato alla Civica Scuola Interpreti e Traduttori di
Milano e attualmente insegna traduzione, oltre a curare progetti di formazione per tra-
duttori letterari.

Bera Romairone | sassofoni
Alberto Barberis | compositore, performer

13 novembre 2026 | 19.00
Teatrostudio LAC Lugano

erro. è un progetto di ricerca transmedia del compositore e critical coder Alberto Barberis
e dalla performer e sassofonista Bera Romairone, che esplora gli errori e l’errare come
forme di resistenza nel sistema globale guidato dagli algoritmi. Il progetto
(www.erro.zone) si sviluppa attraverso il dialogo tra una pratica hacktivist di algorithm-
bending, una performance musicale con strumenti aumentati digitalmente e una scultura
luminosa interattiva progettata e realizzata in collaborazione con l’artista visivo Rajan Cra-
veri. Il principale output artistico del progetto è uno spettacolo multimediale di musica
mista—emotivo, urgente e stimolante—che mette in discussione l’efficienza computazio-
nale algoritmica e la minimizzazione degli errori. Lo spettacolo, che combina coding spe-
rimentale, musica mista, nuova liuteria digitale e sculture luminose interattive, propone
un’originale estetica sonora dell’errore e una performance elettroacustica basata su al-
goritmi hackerati che esplorano al contempo nuove forme di resistenza sociale e attivi-
smo artistico. Il cuore dell’ecosistema creativo del progetto è l’algorithm-bending, una
pratica di sabotaggio e alterazione del codice che introduce errori intenzionali di basso
livello negli algoritmi di digital signal processing per la sintesi e l’elaborazione del suono.
Questa pratica di misuso mira a esporre, tecnicamente e sonicamente, la vulnerabilità dei
codici e a mettere in discussione l’algocrazia e l’agency umana. La drammaturgia dello
spettacolo è costruita su diversi algoritmi che fungono da leitmotiv lungo i diversi movi-
menti. Il processo di bending dal vivo è guidato dalla centralità dei corpi e dei gesti
umani attraverso l’aumentazione dei sassofoni e dei corpi dei performer.

Alberto Barberis è un artista poliedrico, compositore, performer elettroacustico, code-
artist e ingegnere con base in Svizzera, attivo nei campi della musica contemporanea ed
elettronica, della coding art e della produzione audiovisiva. Si è esibito in numerosi festi-
val, tra cui MA/IN (IT), MMT (IT), Spazio Musica (IT), Festival Aperto (IT), ZED Festival (IT),
Seeyousound (IT), MCME (RU), Afekt (ET), Ars Electronica Garden (CH), FIT Festival (CH),
SMC (CH), Nachtstrom (CH), la Biennale di Venezia (IT), TARA (AR), COMA (ES), CCMC
(CO) ed Electric Spring (UK). È docente di Musica Elettronica al Conservatorio della Sviz-
zera Italiana (CH) e di Sistemi per la Composizione Musicale Assistita alla Scuola di Musica
Abbado (IT). È ricercatore di dottorato presso l’Università di Huddersfield (UK). La sua
pratica artistica integra acustica ed elettronica, coding, robotica e attivismo artistico, at-
tingendo alla sua formazione multidisciplinare in Chitarra Classica (IT), Composizione (IT,
CH, UK), Ingegneria del Cinema e dei Media (IT), e ai suoi interessi nelle digital humani-
ties. In collaborazione con la sassofonista Bera Romairone, presenta lavori audiovisivi in
tutto il mondo dal 2022. Parallelamente alla sua attività artistica, sviluppa applicazioni e
software per la creazione musicale, la didattica, la performance e il critical coding.

Artista e ricercatrice impegnata, dotata di una curiosità insaziabile, Bera Romairone è
specializzata in sassofono, pedagogia, gestione culturale, musica contemporanea e spe-
rimentale. Con base in Svizzera, ha uno spirito nomade e un’identità migrante. È nata ad
Ayacucho (ARG), dove ha iniziato i suoi studi musicali. Presso le università pubbliche di
Buenos Aires (UNA, UBA) ha conseguito la laurea in Arti Musicali. Ha studiato Scienze
Politiche, carriera che ha abbandonato quando ha ricevuto una borsa di studio dal Mo-
zarteum Argentino per continuare a studiare musica nei Paesi Bassi. Ha poi studiato in
Francia e in Svizzera, condividendo il proprio tempo con grandi musicisti e maestri del
sassofono. Tra le sue qualifiche figurano: un Master in Performance e un Master in Peda-
gogia Musicale presso la Haute École de Musique de Lausanne (CH), e un Master in Ge-
stione Culturale presso l’Università di Santiago de Compostela (ES). Le sue collaborazioni
con compositori, artisti visivi e sonori, danzatori e performer hanno dato vita a numerosi
progetti interdisciplinari. In collaborazione con il compositore Alberto Barberis, presenta
progetti musicali ed educativi a livello internazionale dal 2022. A Losanna, Bera è mem-
bro della compagnia teatrale 2b, della Société de Musique Contemporaine e della se-
greteria musicale del municipio. Attualmente sta conseguendo un dottorato a Hong
Kong.