{"id":809,"date":"2021-11-06T15:42:37","date_gmt":"2021-11-06T13:42:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/?p=809"},"modified":"2021-11-30T10:26:21","modified_gmt":"2021-11-30T08:26:21","slug":"mmc2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/mmc2021\/","title":{"rendered":"MMC2021 Meet Music Code"},"content":{"rendered":"

Sabato 11 dicembre 2021 |<\/span><\/b>10.00-13.00 | Conservatorio della Svizzera italiana, <\/b>aula 305<\/b><\/span><\/p>\n

DESIGNING C++ OBJECT FOR MAX\/MSP\u00a0<\/b><\/p>\n

Andrea Minetti e Alberto Barberis<\/p>\n

Il workshop \u00e8 rivolto ai musicisti e agli artisti multimediali che utilizzano il linguaggio di visual programming Max\/MSP (https:\/\/cycling74.com\/<\/a>) o ai programmatori appassionati di audio. L\u2019obiettivo del workshop \u00e8 quello di fornire ai partecipanti un\u2019introduzione al Max\/MSP-SDK per lo sviluppo a basso livello di oggetti max\/MSP in C\/C++. Lo sviluppo ad hoc di tali oggetti offre molte possibilit\u00e0 agli utenti di Max\/MSP: migliorare le performance, implementare algoritmi di sintesi, creare i propri strumenti elettronici o librerie di oggetti, integrare codice di terze parti, sfruttare le librerie di C\/C++. Per partecipare al workshop \u00e8 richiesta la conoscenza, anche basilare, di un qualsiasi linguaggio di programmazione e del funzionamento di un linguaggio di visual programming. \u00c8 necessario portare il PC con installati: Max\/MSP, XCode (mac) o Visual Studio (win).<\/span><\/p>\n

Sabato 11 dicembre 2021 | <\/span><\/b>14.00-17.00 | Conservatorio della Svizzera italiana, <\/b>aula 305<\/b><\/span><\/p>\n

AUDIO VIDEO INTERACTION WITH MAX\/MSP JITTER\u00a0<\/b><\/p>\n

Riccardo Giovinetto<\/p>\n

Attraverso le tecniche di interazione audio video la materia sonora si apre a dimensioni visive e plastiche intrecciandosi alla dimensione spaziale e dando vita ad opere immersive e multidimensionali. Durante il seminario verr\u00e0 fornita un\u2019esaustiva panoramica degli strumenti tecnico-creativi e dei processi metodologici necessari alla realizzazione di un\u2019opera di interazione audio-video in tempo reale. Verranno analizzate le varie fasi di lavorazione che questa tipologia di opere richiede sia in termini creativi che tecnici. Dopo una introduzione sull\u2019interazione audio-video, verranno affrontati sia l\u2019approccio metodologico (concept, storyboard, set-up) che gli strumenti di lavoro (software quali Max\/MSP\/Jitter e Ableton Live).\u00a0<\/span><\/p>\n

Sabato 11 dicembre 2021 | <\/span><\/b>17.30-19.00 | Conservatorio della Svizzera italiana, <\/b>aula 305<\/b><\/span><\/p>\n

PANEL – THE FUTURE WE WERE LOOKING FOR (?)\u00a0<\/b><\/p>\n

+ aperitivo<\/b><\/p>\n

Alberto Ricca \/ Bienoise, moderatore<\/p>\n

partecipano i docenti dei vari workshop dell\u2019MMC e alcuni ospiti<\/p>\n

La musica di ogni epoca \u00e8 stata definita dalle tecnologie disponibili a compositori e musicisti, ma le possibilit\u00e0 odierne sembrano esigere competenze inedite dagli artisti, tra analisi di enormi flussi di dati, macchine che sembrano pensare autonomamente e nuove possibilit\u00e0 di controllo. La creativit\u00e0 rischia di venirne schiacciata, o sono il futuro che chiedevamo? Un software ben scritto pu\u00f2 sostituire uno spartito? \u00c8 possibile immaginare modi per \u201csuonare un computer\u201d che vadano oltre le metafore della liuteria classica? Ne parliamo coi protagonisti della prima edizione del MMC (Meet Music Code).<\/p>\n

Domenica 12 dicembre 2021 | <\/span><\/b>10.00-13.00 | Conservatorio della Svizzera italiana, <\/b>aula 305<\/b><\/span><\/p>\n

BYTEBEAT WORKSHOP\u00a0<\/b><\/p>\n

Andrea Reali<\/p>\n

Nel 2011, il programmatore-artista finlandese Ville-Matias Heikkila, ha inventato un metodo per generare suoni da una singola linea di codice scritta in C, dando vita a un nuovo genere musicale, il <\/span>bytebeat<\/span>. Durante il workshop scopriremo le possibilit\u00e0 di questo approccio minimalista alla pratica compositiva.\u00a0<\/span>Per partecipare al workshop non occorre avere competenze di programmazione software, ma solo curiosit\u00e0 e voglia di sperimentare.\u00a0 <\/span>E\u2019 consigliato di portare con s\u00e9 un computer portatile e un paio di cuffie o auricolari.<\/p>\n

Domenica 12 dicembre 2021 | <\/span><\/b>14.00-17.00 | Conservatorio della Svizzera italiana, <\/b>aula 305<\/b><\/span><\/p>\n

MUSICA ALGORITMICA CON TIDALCYCLES
\nPRESENTATO DA UMANESIMO ARTIFICIALE
\n<\/b><\/p>\n

Guiot<\/p>\n

Il live coding \u00e8 una pratica musicale in cui l\u0259<\/span> musicista crea musica scrivendo codice dal vivo, che viene proiettato su uno schermo per creare un’atmosfera di conversazione e apertura con il pubblico. In questo workshop impararemo le basi di TidalCycles, un linguaggio di programmazione per il live coding molto popolare, che permette di costruire strutture ritmiche molto complesse tramite la composizione e l’applicazione di funzioni a pattern semplici. Per il workshop \u00e8 necessario un computer portatile con TidalCycles gi\u00e0 installato.<\/p>\n

BIOGRAFIE<\/b><\/span><\/p>\n

Andrea Minetti,<\/b> nato a Locarno, classe 1987. Nel 2012 si laurea in ingegneria informatica al Politecnico di Milano, nello stesso anno apre la societ\u00e0 di sviluppo software wavein.ch. Nel 2011 vince il primo premio per ImagineCup di Microsoft Italia. Nel 2015 si classifica al primo posto allo Startup Weekend di Zurigo. Da sempre interessato alla musica, dopo aver frequentato alcuni workshop e corsi di musica elettronica, nel 2019 si iscrive al master Music and Acoustic Engineering del Politecnico di Milano con lo scopo di sfruttare le conoscenze in ambito informatico e applicarle al mondo della musica.<\/p>\n

Alberto Barberis <\/b>\u00e8 attivo come compositore, performer elettroacustico e code artist. Ottenuti il diploma e il biennio in chitarra classica (Torino e Brescia), studia composizione e ingegneria, stimolato dall\u2019interesse per la musica elettronica, la computer music e la digital art. Si laurea al Master of Arts in Composition and Theory e al Master of Advanced Studies (MAS) in Composition (Lugano), e ottiene una laurea in Ingegneria del Cinema e dei Mezzi di Comunicazione (Torino). All\u2019attivit\u00e0 concertistica nazionale e internazionale affianca l\u2019insegnamento presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano (Musica Elettronica e Tecnologie Musicali). E\u2019 assistente del Direttore Artistco di highSCORE Festival, \u00e8 membro dell\u2019etichetta Floating Forest Records e dell\u2019associazione OGGIMUSICA.<\/p>\n

Riccardo Giovinetto <\/b>\u00e8 musicista, compositore, fisico acustico, sound designer, visual e multimedia artist, didatta. In seguito a studi di pianoforte classico approfondisce la pratica del sassofono, contralto prima e soprano ricurvo poi. Dopo numerose esperienze in campo concertistico nel mondo del jazz contemporaneo, si dedica alla musica elettronica e al sound design.\u00a0Nel 2010 fonda OZMOTIC, un duo di musica elettronica strumentale con il quale pubblica tre dischi e che vanta collaborazioni con musicisti di fama internazionale quali Christian Fennesz, Murcof, Senking. Nel 2018 pubblica \u201cElusive Balance\u201d con una delle etichette di musica elettronica e arte visiva pi\u00fa importanti e autorevoli del mondo: la londinese Touch. Nel corso degli ultimi anni studia i sistemi interattivi e l\u2019arte visiva digitale indagando le dinamiche dell\u2019interazione audio-video e realizzando installazioni e performance sound-reactive.<\/p>\n

Andrea Reali <\/b>ha iniziato la sua attivita\u0300<\/span> musicale nel 1984 come cantante del gruppo post punk Meursalt, maturando in seguito un forte interesse per gli strumenti elettronici. Dal 1990 al 1995 ha curato le colonne sonore per i film di Lucio Lionello e Alessandro Tannoia. Dal 2004 al 2006 ha collaborato con le compagnie teatrali Senza Confini di Pelle e JeanMarieVolonte\u0300<\/span>, mentre continuava la produzione solista usando il nickname Pangrus. Dal 2009 al 2017 ha costruito dispositivi elettronici rumorosi usando il nome Kinetik Laboratories. Nel 2014 ha fondato il collettivo Audio HackLab. Dal 2018, con il progetto Pangrus\u2019 electro acoustic lab organizza workshop di autocostruzione elettronica di piccoli sintetizzatori, drone machines e noise generators.<\/p>\n

Guiot <\/b>\u00e8 una musicista algoritmica di Torino, che nella sua cameretta lavora a maglia con le operazioni base della composizione (ripetizione, sequenza, stratificazione, canone) spingendole verso le loro estremit\u00e0. Dal vivo mostra il suo codice pubblicamente, per realizzare una process music aperta e trasparente all’occhio e all’orecchio.<\/p>\n

Alberto Ricca<\/b> \u00e8 Bienoise, insegnante, fondatore dell’etichetta di improvvisazione radicale Floating Forest, e musicista elettronico le cui produzioni sono in bilico tra contemplazione e clubbing.Il suo ultimo lavoro, pubblicato dall’etichetta di culto Mille Plateaux, \u00e8 ‘Most Beautiful Design’, un minialbum di composizioni per mp3 a bassissima qualit\u00e0 distribuito su floppy disk. Nel 2014 \u00e8 stato l’italiano invitato a Tokyo per l’esclusiva Red Bull Music Academy. E’ autore, con la danzatrice Annamaria Ajmone, dello spettacolo di danza contemporanea TO BE BANNED FROM ROME. Non \u00e8 un dj.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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