{"id":738,"date":"2021-10-15T11:24:46","date_gmt":"2021-10-15T09:24:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/?p=738"},"modified":"2021-10-17T18:56:31","modified_gmt":"2021-10-17T16:56:31","slug":"alfa-beth-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/alfa-beth-2\/","title":{"rendered":"ALFA-BETH"},"content":{"rendered":"

per ensemble, live electronics e visuals<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Matteo Manzitti <\/b><\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/span> Alberto Barberis<\/b><\/span><\/span><\/span>, composizione<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Eutopia Ensemble<\/b><\/span><\/span><\/span> (Elisa Azzar\u00e0, flauto; Edoardo Lega, clarinetto; Corinna Canzian, violino; Federico Bagnasco, contrabbasso; Luca Ieracitano, pianoforte)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rajan Craveri<\/b><\/span><\/span>, visual art<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Alfa\u2013Beth \u00e8 un viaggio arcaico e inedito alle origini dell\u2019alfabeto.<\/span><\/p>\n

Alfred Kallir, universalmente noto come il maggiore studioso al mondo dei segni alfabetici, ha mostrato la natura molteplice delle lettere che noi tutti conosciamo. Le lettere dell\u2019alfabeto sono prima di tutto \u201cimmagini decadute\u201d, prima di diventare ingredienti significanti del messaggio verbale avevano quindi una loro vita propria. Kallir chiama in causa la \u201csemantica bisferica\u201d per spiegare\u00a0la natura, la \u201cpsicogenesi\u201d dei segni alfabetici, una semantica fondata sia sull\u2019immagine che sul suono. Ma uno degli aspetti pi\u00f9 interessanti indagati \u00e8 quello relativo all\u2019ordine specifico che le lettere hanno nell\u2019alfabeto, quest\u2019ordine risponde ad una \u201cstoria cifrata\u201d dell\u2019umanit\u00e0 che si dipana proprio a partire dalla lettera A. Considerando l\u2019importanza non casuale dell\u2019ordine alfabetico,\u00a0Alfa-Beth intende indagare la forza e le propriet\u00e0 delle singole lettere cercando di costruire una \u201cdrammaturgia sonora\u201d dell\u2019alfabeto, una drammaturgia che per\u00f2 si faccia carico anche degli aspetti simbolici o meglio \u201csimballici\u201d della \u201csemantica bisferica\u201d, utilizzando quindi il suono e l\u2019immagine contemporaneamente.<\/span><\/p>\n

Questo \u201ctenere insieme\u201d, che \u00e8 appunto la propriet\u00e0 \u201csimballica\u201d delle lettere, sar\u00e0 di fatto anche un fondamentale ingrediente metodologico, non solo perch\u00e9 il progetto nasce \u201ca quattro mani\u201d dalle menti di Matteo Manzitti e Alberto Barberis, ma anche perch\u00e9 vedr\u00e0 la presenza dell\u2019acustico e dell\u2019elettronico in tutte le forme, dal processamento in tempo reale, all\u2019elettronica in tempo differito, dall\u2019acusmatica alla musica strumentale pura. I video di Rajan Craveri evocano il complesso sistema iconografico ed etimologico di ogni lettera e, trasmessi da tre diversi monitor, dialogano in tempo reale con ci\u00f2 che accade a livello sonoro.<\/span><\/p>\n

Alfa-Beth intende essere quindi un\u2019esperienza immersiva, un viaggio arcaico e inedito allo stesso tempo che non lascer\u00e0 indifferenti.<\/span><\/p>\n

Bio<\/b><\/span><\/span>:<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019<\/span><\/span>E<\/b><\/span><\/span>utopia Ensemble<\/b><\/span><\/span> nasce nel 2012 a seguito dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>incontro di un gruppo di musicisti di formazione classica, compositori e strumentisti, che hanno condiviso il sogno di confrontarsi con realt<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>diverse dalle usuali cornici della musica classica. Il nome Eutopia <\/span><\/span>vuole suggerire, rispetto al concetto di utopia, che ci sono sogni che possono essere realizzati. Negli ultimi anni l’Ensemble ha realizzato cinque edizioni del Festival Le Strade del Suono. Fra le tante musiche eseguite da ricordare la prima nazionale di WTC9\/11 di Steve Reich, i Luoghi Immaginari di Fabio Vacchi, L’Histoire du Soldat di Stravinsky, Vortex Temporum di G<\/span><\/span><\/span>\u00e8<\/span><\/span><\/span>rard Grisey e <\/span><\/span><\/span>Professor Bad Trip di Fausto Romitelli. L’ensemble \u00e8 anche molto attivo nel campo del teatro musicale, basti ricordare la rappresentazione di In The Penal Colony di Philip Glass, la prima assoluta di Love Hurts di Nicola Moro al Teatro Piccolo di Milano e la prima europea dell’Opera Song from Uproar dell’americana Missy Mazzoli andata in scena al Festival Musiktheatertag di Vienna nel Giugno 2018. Il centro del <\/span><\/span>\u201c<\/span>far musica<\/span><\/span>\u201d <\/span>dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Ensemble <\/span><\/span>\u00e8 la ricerca di collegamenti, significati, terre di confine, una ricerca che ha portato a diverse collaborazioni con artisti visuali: Pietro Puccio, Gregorio Giannotta, Luca Serra tra gli altri. L’Ensemble ha inoltre collaborato con solisti di caratura internazionale quali il baritono Maurizio Leoni, il soprano Livia Rado e il chitarrista Gilbert Imperial. L<\/span><\/span>\u2019<\/span>ensemble <\/span><\/span>\u00e8 stato ospite e sar<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>ospite di prestigiose realt<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>italiane e straniere: Oggimusica di Lugano, Stagione della Normale di Pisa, Concerti a Tetro di La Spezia, Festival CeMe di Tel Aviv.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Matteo Manzitti<\/b><\/span><\/span> studia composizione al Conservatorio di Genova con Carlo Galante. Al conservatorio di Milano conclude il percorso di studi sotto la guida di Fabio Vacchi. Successivamente segue un Master sull’orchestrazione con Paolo Furlani a Firenze, prima di trasferirsi a Lugano per seguire i corsi del Master of Arts in Composition and Theory sotto la guida di Nadir Vassena, Sylvane Sapir e Giovanni Verrando. Ha partecipato a varie Masterclass con nomi quali Peter Maxwell Davies, Yuri Kasparov, Azio Corghi, Franck Bedrossian. Studia direzione d’orchestra con Yoichi Sugijama e Sandro Gorli. Ha scritto musica per il teatro in prosa, <\/span><\/span>\u201cTucholsky Cabaret\u201d<\/span>, in prima nazionale al Teatro Hop Altrove di Genova, <\/span><\/span>\u201c<\/span>Ceneri alle ceneri<\/span><\/span>\u201d <\/span>per il teatro Franco Parenti di Milano e il teatro Massimo di Palermo, <\/span><\/span>\u201c<\/span>Frida<\/span><\/span>\u201d <\/span>per il Roma Fringe Festival. Ha scritto un’opera lirica, <\/span><\/span>\u201c<\/span>Invisibili<\/span><\/span>\u201d <\/span>sul tema dell’immigrazione che ha ottenuto il Patrocinio della Presidenza della Repubblica e dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite. Importanti istituzioni musicali hanno richiesto i suoi lavori strumentali: l’Ensemble Sentieri Selvaggi, la Filarmonica di Torino, i Cameristi della Scala, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Unione Musicale di Torino, Societ<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>dei Concerti de l’Aquila, l’Ensemble Conducus, Ensemble Recherete, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Genoa Vocal Ensemble, Etymos Ensemble, Xenia Ensemble, e l’Accademia Filarmonica Romana. Nel Luglio del 2017 \u00e8 andata in scena nel prestigioso festival Tete a Tete di Londra “Deeply”, opera per attrice, soprano<\/span><\/span>\u00a0 <\/span>sbarcata in Italia nel 2018. La sua musica \u00e8 pubblicata da Sconfinarte. E’ direttore musicale dell’Eutopia Ensemble e direttore artistico de <\/span><\/span>\u201c<\/span>Le Strade del Suono<\/span><\/span>\u201d,\u00a0 <\/span>festival di musica contemporanea che si tiene nel territorio ligure e genovese.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Alberto Barberis<\/b><\/span><\/span> \u00e8 attivo come compositore, performer elettroacustico, regista del suono e code artist. Ottenuti il diploma e il biennio specialistico in chitarra classica (Torino e Brescia), studia composizione, laurandosi al Master of Arts in Composition and Theory e ottenendo il MAS (Master of Advanced Studies) in Composizione (Lugano). Parallelamente affronta un percorso di studi in ingegneria (Torino) nel campo delle telecomunicazioni, dei nuovi media e della computer vision, stimolato dall<\/span><\/span>\u2019<\/span>interesse per la musica elettronica, la computer music e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte generativa. Vincitore della Werkjahr 2017 (fondazione Christoph Delz di Basilea), \u00e8 attualmente assistente del Direttore Artistco dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>highSCORE Festival, <\/span><\/span>\u00e8 parte del collettivo di improvvisazione Floating Forest (collaborando stabilmente con il produttore elettronico Bienoise), ed \u00e8 membro dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>associazione ticinese per la musica contemporanea OGGIMUSICA. All<\/span><\/span>\u2019<\/span>attivit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>artistica in festival nazionali e internazionali (Nachtstrom – CH, Afekt – ET, Maggio Elettrico – IT, Tanzwoche Dresden – DE, Oggimusica – CH, Elettcropark – IT, Oceano Indiano \/ Teatro di Roma – IT) affianca lo sviluppo di software e applicazioni dedicate all<\/span><\/span>\u2019<\/span>audio, alla spazializzazione del suono e alla didattica musicale <\/span><\/span>e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>insegnamento presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (\u201cTecnologie per la didattica musicale\u201d<\/span><\/span>, <\/span>\u201cMusica elettronica e programmazione\u201d<\/span><\/span>, <\/span>\u201c<\/span><\/span>Live Electronics<\/span><\/span>\u201d). Nelle sue creazioni combina gli strumenti acustici, quelli elettronici, l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte digitale e la programmazione, con una personale <\/span><\/span>\u2018<\/span>tensione biologica<\/span><\/span>\u2019.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rajan Craveri <\/b><\/span>\u00e8 specializzato nella creazione di sistemi interattivi per l’arte, e nella generazione di immagini in tempo reale. Lavora nel campo dello spettacolo dal vivo e delle installazioni multimediali per musei, gallerie d<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte contemporanea e grandi eventi. Attualmente Rajan Craveri \u00e8 uno dei massimi esperti di Jitter (ambiente di programmazione multimediale anche noto con il nome di Max\/MSP) sia a livello nazionale che internazionale. Ha insegnato in diverse citt<\/span><\/span>\u00e0\u2019 d\u2019<\/span>Italia tra cui Milano, Bergamo, Brescia e a Torino. Ha conseguito la qualifica professionale presso la<\/span><\/span>\u00a0<\/span>Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi<\/i><\/span><\/span>\u00a0<\/span>di Milano e ha approfondito i suoi studi a New York, a Porto e a Bergen. Nel 2006, insieme alla coreografa Serena Zanconato, fonda<\/span><\/span>\u00a0<\/span>Micron<\/i><\/span><\/span>, compagnia che opera tra danza, arti visive e tecnologia. Collabora costantemente con coreografi, compositori, musicisti, danzatori, registi, poeti, video artisti per la produzione di spettacoli ed installazioni multimediali e interattive. Ama la collaborazione, l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte performativa e la natura e in particolar modo il mondo delle api.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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