{"id":630,"date":"2021-08-04T10:00:31","date_gmt":"2021-08-04T08:00:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.oggimusica.ch\/?p=630"},"modified":"2022-01-10T22:20:15","modified_gmt":"2022-01-10T20:20:15","slug":"repliche-di-invisible-through","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/repliche-di-invisible-through\/","title":{"rendered":"Repliche di \u201cInvisible through\u201d"},"content":{"rendered":"

Alberto Barberis<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span> <\/b>music, live electronics, design<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giacomo Cardelli<\/b><\/span><\/span>, cello<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rajan Craveri<\/b><\/span><\/span>, live visual art<\/span><\/span> <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\n

Descrizione:<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/p>\n

In Invisible through si riconoscono i tratti e i temi ricorrenti della poetica di Barberis, tra cui l<\/span><\/span>\u2019<\/span>esplorazione delle <\/span><\/span>\u2018<\/span>periferie dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>ascolto<\/span><\/span>\u2019 <\/span>e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>attenzione verso le possibilit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>tecnologiche del nostro tempo. Allo stesso tempo, per\u00f2<\/span><\/span>, <\/span>\u00e8 con questo lavoro che un ulteriore elemento si staglia nell<\/span><\/span>\u2019<\/span>orizzonte della sua ricerca: l<\/span><\/span>\u2019<\/span>urgenza di costruire un sistema, un organismo sonoro. Questo sistema si fonda innanzitutto sull<\/span><\/span>\u2019<\/span>incontro tra alcune dicotomie, prima tra tutte quella tra il visibile e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>invisibile. La performance si svolge in due ambienti distinti: uno spazio in cui il pubblico, circondato da sedici lastre metalliche, vive un<\/span><\/span>\u2019<\/span>esperienza audio-visiva fortemente immersiva; e un<\/span><\/span>\u2019<\/span>altra sala in cui suona un violoncellista, nascosto agli ascoltatori. Lastre e violoncello, oltre a rappresentare tradizioni musicali tra loro distanti, incarnano un dualismo anche sul piano delle modalit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>esecutive <\/span><\/span>\u2013 <\/span>le une controllate dal computer, sollecitate da trasduttori e mosse da motori elettrici DIY, <\/span><\/span>l\u2019<\/span>altro affidato ad un esecutore umano. Vi si innesca un circuito di notevole complessit<\/span><\/span>\u00e0<\/span><\/span>: il live electronics non solo modella in tempo reale il suono analogico delle lastre e del violoncello, ma \u2018<\/span><\/span>d<\/span>\u00e0 <\/span><\/span>accesso al sistema<\/span><\/span>\u2019 <\/span>a quest<\/span><\/span>\u2019<\/span>ultimo, e diventa udibile e presente attraverso le lastre. Ne scaturisce una vera e propria scultura del suono in tempo reale, in cui gli opposti trovano una loro convivenza dialettica. Nei margini di questo micromondo elettro-meccanico si insinua <\/span><\/span>\u2013 <\/span>talvolta irrompe <\/span><\/span>\u2013 <\/span>la composizione luminosa di Rajan Craveri, che opera un<\/span><\/span>\u2019<\/span>ulteriore mediazione tecnologica tra il suono e i gesti del violoncellista. Grazie ad una luce evolvente proiettata sulle lastre e nello spazio scenico, il suo intervento stabilisce un ulteriore livello percettivo cha dialoga con il resto del sistema. La percezione del movimento umano assume i tratti di un<\/span><\/span>\u2019<\/span>interferenza all<\/span><\/span>\u2019<\/span>interno della vita della macchina, sebbene fatta di luci e resa effimera alla stregua del suono stesso. L\u2019opera si offre al pubblico con tutto il suo impatto emotivo, rivelando come la musica, per dirsi tale, debba essere in perenne ricerca di una direzione. Pi\u00f9 ancora che di una m<\/span><\/span>\u00e9<\/span><\/span>ta, prima ancora di aver definito una forma o una storia del percorso essa deve essere in ricerca. E cercare e trovare, nel suono e coi suoni. (Giovanni Cestino, marzo 2019)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Bio<\/b><\/span><\/span>:<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Alberto Barberis<\/b><\/span><\/span> \u00e8 attivo come compositore, performer elettroacustico, regista del suono e code artist. Ottenuti il diploma e il biennio specialistico in chitarra classica (Torino e Brescia), studia composizione, laurandosi al Master of Arts in Composition and Theory e ottenendo il MAS (Master of Advanced Studies) in Composizione (Lugano). Parallelamente affronta un percorso di studi in ingegneria (Torino) nel campo delle telecomunicazioni, dei nuovi media e della computer vision, stimolato dall<\/span><\/span>\u2019<\/span>interesse per la musica elettronica, la computer music e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte generativa. Vincitore della Werkjahr 2017 (fondazione Christoph Delz di Basilea), \u00e8 attualmente assistente del Direttore Artistco dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>highSCORE Festival, <\/span><\/span>\u00e8 parte del collettivo di improvvisazione Floating Forest (collaborando stabilmente con il produttore elettronico Bienoise), ed \u00e8 membro dell<\/span><\/span>\u2019<\/span>associazione ticinese per la musica contemporanea OGGIMUSICA. All<\/span><\/span>\u2019<\/span>attivit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>artistica in festival nazionali e internazionali (Nachtstrom – CH, Afekt – ET, Maggio Elettrico – IT, Tanzwoche Dresden – DE, Oggimusica – CH, Elettcropark – IT, Oceano Indiano \/ Teatro di Roma – IT) affianca lo sviluppo di software e applicazioni dedicate all<\/span><\/span>\u2019<\/span>audio, alla spazializzazione del suono e alla didattica musicale <\/span><\/span>e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>insegnamento presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (\u201cTecnologie per la didattica musicale\u201d<\/span><\/span>, <\/span>\u201cMusica elettronica e programmazione\u201d<\/span><\/span>, <\/span>\u201c<\/span><\/span>Live Electronics<\/span><\/span>\u201d). Nelle sue creazioni combina gli strumenti acustici, quelli elettronici, l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte digitale e la programmazione, con una personale <\/span><\/span>\u2018<\/span>tensione biologica<\/span><\/span>\u2019.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Giacomo Cardelli <\/b><\/span><\/span>si <\/span>\u00e8 diplomato in violoncello presso il Conservatorio di Rovigo e ha ottenuto il Diploma in Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana sotto la guida del M\u00b0 Enrico Dindo. \u00c8 vincitore di una delle Borse di studio d<\/span><\/span>\u2019<\/span>Eccellenza della Confederazione Svizzera ESKAS. \u00c8 vincitore del 1\u00b0 premio assoluto in diversi Concorsi Nazionali e Internazionali – Concorso L. Agostini (2007), Premio Crescendo (2011), Concorso Citt<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>di Riccione (2012 e 2013), Premio Salieri (2012). Da anni svolge un<\/span><\/span>\u2019<\/span>intensa attivit<\/span><\/span>\u00e0 <\/span><\/span>concertistica come solista o in formazione cameristica in Italia e all<\/span><\/span>\u2019<\/span>estero. Collabora stabilmente con orchestre italiane quali l<\/span><\/span>\u2019<\/span>Orchestra Filarmonica di Torino, il Colibr\u00ec Enslembe di Pescara e l<\/span><\/span>\u2019<\/span>Orchestra del Teatro<\/span><\/span>
\n<\/span>Regio di Torino. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rajan Craveri <\/b><\/span>\u00e8 specializzato nella creazione di sistemi interattivi per l’arte, e nella generazione di immagini in tempo reale. Lavora nel campo dello spettacolo dal vivo e delle installazioni multimediali per musei, gallerie d<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte contemporanea e grandi eventi. Attualmente Rajan Craveri \u00e8 uno dei massimi esperti di Jitter (ambiente di programmazione multimediale anche noto con il nome di Max\/MSP) sia a livello nazionale che internazionale. Ha insegnato in diverse citt<\/span><\/span>\u00e0\u2019 d\u2019<\/span>Italia tra cui Milano, Bergamo, Brescia e a Torino. Ha conseguito la qualifica professionale presso la<\/span><\/span>\u00a0<\/span>Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi<\/i><\/span><\/span>\u00a0<\/span>di Milano e ha approfondito i suoi studi a New York, a Porto e a Bergen. Nel 2006, insieme alla coreografa Serena Zanconato, fonda<\/span><\/span>\u00a0<\/span>Micron<\/i><\/span><\/span>, compagnia che opera tra danza, arti visive e tecnologia. Collabora costantemente con coreografi, compositori, musicisti, danzatori, registi, poeti, video artisti per la produzione di spettacoli ed installazioni multimediali e interattive. Ama la collaborazione, l<\/span><\/span>\u2019<\/span>arte performativa e la natura e in particolar modo il mondo delle api.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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