{"id":1533,"date":"2025-09-08T17:42:55","date_gmt":"2025-09-08T15:42:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/?p=1533"},"modified":"2025-09-08T17:43:44","modified_gmt":"2025-09-08T15:43:44","slug":"mondrian-ensemble-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/mondrian-ensemble-2\/","title":{"rendered":"MONDRIAN ENSEMBLE"},"content":{"rendered":"\n<p>Ivana Prista\u0161ov\u00e1 Zaugg \u2013 Violino<br>Petra Ackermann \u2013 Viola<br>Martin Jaggi \u2013 Violoncello<\/p>\n\n\n\n<p><strong>24 aprile 2026<\/strong> | 19.00 <br>Teatrostudio LAC Lugano<\/p>\n\n\n\n<p>Nella stagione 2025-2026, il Mondrian Ensemble si prepara a incantare il pubblico con quattro nuove composizioni, frutto della creativit\u00e0 di quattro compositori che per la prima volta collaborano con l&#8217;ensemble: Peter Ivan Edwards (USA), Dylan Lardelli (Nuova Zelanda), Jalalu-Kalver Nelson (USA\/Svizzera) e Oliver Weber (Svizzera). Questo programma sar\u00e0 arricchito da due opere esistenti: Sterichtrio Nr. 2 &#8220;Ges\u00e4nge der Fr\u00fche&#8221; di Nadir Vassena, scritta appositamente per il Mondrian Ensemble nella stagione 2024-2025, e &#8220;blickblink&#8221; di Joey Tan (Singapore), del 2021.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Peter Ivan Edwards<\/strong> utilizza il suono come mezzo per esprimere energia, forma, narrazione e prospettiva, spesso integrando metodi computazionali e algoritmici nella sua creativit\u00e0. Dylan Lardelli, invece, in &#8220;Drift Aspect&#8221;, esplora i confini tra suono e sogno cercando di catturare le ombre misteriose degli eventi sonori nei sogni, un viaggio sonoro che attraversa i confini della realt\u00e0 e dell&#8217;immaginazione. Entrambi i due compositori integrano l\u2019ensemble con l&#8217;uso di un laptop controllato da un pedale e collegato a un sistema a due canali ma senza amplificazione del trio.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Oliver Weber <\/strong>compone partendo dai fenomeni acustici, concentrandosi sui percorsi sonori e sulle texture. Critica le composizioni troppo seriali e matematiche, che a suo avviso mancano di quella tensione interna che \u00e8 essenziale per la musica. Per lui, la riflessione sulla logica e sulla drammaturgia di un brano \u00e8 cruciale durante la composizione, creando un equilibrio tra logica e passione che rende la musica vibrante e coinvolgente.<\/p>\n\n\n\n<p>Joey Tan (1997), blickblink (2021) f\u00fcr Streichtrio <br>Nadir Vassena (1970), Streichtrio Nr.2 (\u00abGes\u00e4nge der Fr\u00fche\u00bb) (2024)<br>Peter Ivan Edwards (1973), Neues Werk (2025\/26) f\u00fcr Streichtrio und Zuspielung Dylan Lardelli (1979), Neues Werk (2025\/26) f\u00fcr Streichtrio<br>Jalalu-Kalvert Nelson (1951), Neues Werk (2025) f\u00fcr Streichtrio <br>Oliver Weber (1974), Neues Werk (2025\/26) f\u00fcr Streichtrio und Zuspielung<\/p>\n\n\n\n<p>Fondato a Basilea nel 2000, il <strong>Mondrian Ensemble<\/strong> include Ivana Prista\u0161ov\u00e1-Zaugg al violino, Petra Ackermann alla viola e Martin Jaggi al violoncello. Hanno contribuito significativamente alla scena musicale contemporanea, eseguendo numerose prime assolute e collaborando intensamente con compositori come Dieter Ammann e J\u00fcrg Frey. Le loro registrazioni sono state pubblicate da etichette come Musiques Suisses e Neos. Il Mondrian Ensemble cura una propria serie di concerti in Svizzera e si esibisce regolarmente in Europa. Nel 2012 ha ricevuto il &#8220;Werkjahr f\u00fcr musikalische Interpretation&#8221; della citt\u00e0 di Zurigo e nel 2015 \u00e8 stato incluso nel programma di partnership della Fondation Nestl\u00e9 pour l&#8217;art.<br>Nel 2018, il Mondrian Ensemble ha ricevuto il prestigioso Premio Musicale Svizzero, venendo descritto come &#8220;audaci costruttori di ponti&#8221; per la sua capacit\u00e0 di collegare diversi stili musicali, ignorando le barriere storiche. Questo ensemble si occupa sia della musica classico-romantica che di quella contemporanea, e spesso si avventura oltre i confini della musica da camera, esplorando l&#8217;improvvisazione, il teatro musicale e la danza, nonch\u00e9 la musica elettronica.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Joey Tan,<\/strong> nata nel 1997 a Singapore, \u00e8 una compositrice e danzatrice che studia composizione alla Hochschule f\u00fcr Musik di Friburgo con Johannes Sch\u00f6llhorn, grazie a borse di studio del DAAD e della Kunststiftung Baden-W\u00fcrttemberg. Ha iniziato a danzare balletto classico all&#8217;et\u00e0 di tre anni e ha partecipato al programma pre-professionale di Singapore Ballet dal 2017 al 2020.<br>Nel 2023 ha composto &#8220;Wogen, eins ums andere&#8221; per l&#8217;Ensemble \u00f6!, in cui ha anche danzato e coreografato. Nel 2024 ha realizzato &#8220;now i lay me down to dream&#8221;, un&#8217;opera che esplora la connessione tra danza e musica. Le sue opere sono state eseguite in Europa, Asia e Nord America da ensemble rinomati come l&#8217;Ensemble Phoenix Basel.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Peter Ivan Edwards<\/strong>, nato a New York nel 1973, \u00e8 un compositore che ha studiato alla Northwestern University, alla University of California, San Diego, e alla Folkwang Hochschule di Essen. I suoi insegnanti principali sono stati Chaya Czernowin e Nicolaus A. Huber. Attualmente vive a Singapore, dove \u00e8 Associate Professor e capo del dipartimento di composizione al Yong Siew Toh Conservatory of Music.<br>La sua musica \u00e8 stata eseguita in vari festival, tra cui i Darmst\u00e4dter Ferienkurse, il MATA Festival di New York e Wien Modern. Le sue opere sono state premiate da numerosi ensemble, tra cui l&#8217;Ensemble Phoenix Basel e il Bremer Schlagzeugensemble. Edwards utilizza il suono per esprimere energia, forma e narrazione, spesso integrando metodi computazionali e algoritmici nella sua creativit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Dylan Lardelli,<\/strong> nato nel 1979 a Wellington, Nuova Zelanda, \u00e8 un compositore e interprete di musica contemporanea. La sua musica esplora gesti, colori, fisicit\u00e0 e memoria, introducendo nuove tecniche strumentali nel suo discorso musicale. Ha ricevuto borse di studio presso la Tokyo Wonder Site, Kulturkontakt Vienna e il Mozart Fellowship a Dunedin, oltre a un DAAD stipendium alla Musikhochschule L\u00fcbeck con Dieter Mack.<br>Le sue opere sono state eseguite da ensemble come l&#8217;Ensemble Vortex, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik e il New Zealand Symphony Orchestra. Come chitarrista, ha eseguito e commissionato numerose nuove opere, esibendosi in festival internazionali come il Takefu International Music Festival e il Bendigo International Festival of Exploratory Music.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jalalu-Kalvert Nelson,<\/strong> nato nel 1951 a Oklahoma City, ha studiato composizione all&#8217;Indiana University con John Eaton e Iannis Xenakis, e al Berkshire Music Center-Tanglewood con Gunther Schuller e Jacob Druckman. Ha ricevuto commissioni da ensemble prestigiosi come il Kronos Quartet e l&#8217;ASKO\/Schoenberg Ensemble. Dal 1994 vive in Svizzera, dove \u00e8 attivo sia come compositore che come trombettista e improvvisatore. Ha ricevuto borse di studio dal National Endowment for the Arts e da fondazioni olandesi. La sua musica combina spesso elementi di composizione e improvvisazione.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Nadir Vassena<\/strong>, nato nel 1970 a Lugano, ha studiato composizione a Milano con Bruno Zanolini e a Friburgo con Johannes Sch\u00f6llhorn. Nel 1993 ha partecipato ai corsi di composizione di Royaumont con Brian Ferneyhough. Il suo lavoro abbraccia un ampio spettro, dalla musica da camera alla musica elettronica, con frequenti incursioni nel teatro, la performance e la danza.<br>Ha partecipato a numerosi festival musicali europei e ha ricevuto vari premi prestigiosi, tra cui quelli del Westdeutschen Rundfunks, dell&#8217;Hochschule der K\u00fcnste di Berlino e del Mozartwettbewerb di Salisburgo. Nel 2015 ha vinto il Premio Svizzero di Musica. Oltre alla sua produzione artistica, ha organizzato e prodotto oltre trecento concerti e spettacoli.<br>Dal 2004 al 2011 ha curato, insieme a Mats Scheidegger, la direzione artistica delle &#8220;Tage f\u00fcr neue Musik&#8221; di Zurigo. Attualmente \u00e8 professore di composizione al Conservatorio della Svizzera Italiana e docente alla Hochschule Luzern.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Oliver Weber,<\/strong> nato nel 1974 nel canton Aargau, ha iniziato gli studi di musicologia all&#8217;Universit\u00e0 di Zurigo e ha seguito lezioni di organo con Janine Lehmann e di composizione privata con Rudolf Kelterborn a Basilea. Successivamente, ha studiato composizione strumentale ed elettroacustica all&#8217;Universit\u00e0 per la musica e le arti performative di Vienna con Michael Jarrell, Dieter Kaufmann e Wolfgang Mitterer.<br>Dal 2004, si esibisce regolarmente come interprete delle sue opere e di quelle elettroniche di altri, nonch\u00e9 come improvvisatore in Svizzera e all&#8217;estero, partecipando a festival come Wien Modern e il SICMF in Corea del Sud. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Theodor K\u00f6rner Preis e diversi stipendi per la composizione in Austria. Vive e lavora a Vienna.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ivana Prista\u0161ov\u00e1 Zaugg \u2013 ViolinoPetra Ackermann \u2013 ViolaMartin Jaggi \u2013 Violoncello 24 aprile 2026 | 19.00 Teatrostudio LAC Lugano Nella stagione 2025-2026, il Mondrian Ensemble si prepara a incantare il pubblico con quattro nuove composizioni, frutto della creativit\u00e0 di quattro compositori che per la prima volta collaborano con l&#8217;ensemble: Peter Ivan Edwards (USA), Dylan Lardelli [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1519,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[28,4],"tags":[],"class_list":["post-1533","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2025-26","category-concerto"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/mondrian.png","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1533","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1533"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1533\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1535,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1533\/revisions\/1535"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1519"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.oggimusica.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}